提起瑞士設計，人們往往想到精準的字體、功能克制的家具，以及近乎不容出錯的製造標準。然而，2026年蘇黎世設計週提出的問題恰好相反：當設計走出既有規則，它還能成為什麼？
第五屆蘇黎世設計週（Zurich Design Weeks）將於2026年9月17日至27日登場。11天期間，超過40處展覽空間、設計工作室、品牌展間與公共場域將向城市開放，透過展覽、裝置、工作坊、講座及設計導覽，呈現瑞士當代設計如何回應社會、產業與環境變化。
不同於集中在單一展館的大型商業展，蘇黎世設計週更像一條散布於城市中的設計路線。觀眾不只是走進展場觀看新產品，也能進入平常不易接觸的工作室，理解一件家具、一張海報或一套生產系統背後的形成過程。
photo：Zurich Design Weeks
「OUT OF…」：離開熟悉，設計才能真正發生
2026年的年度主題為「OUT OF…」，刻意保留未完成的語句，讓參展者自行接續——Out of the Box、Out of Office、Out of Curiosity，或是離開某種習慣、材料與工作制度。
這個主題不是單純鼓勵天馬行空，而是要求設計者重新檢查習以為常的事物：工作是否必須發生在辦公室？產品是否只能依照既有供應鏈製造？廢棄材料能不能重新進入生活？當氣候、科技與勞動方式快速改變，設計又該如何走出自己製造的舒適圈？
因此，蘇黎世設計週關注的不只是物件造形，也將設計放回現實環境，觀察它如何介入生產模式、資源循環、公共空間與日常生活。「走出去」聽起來浪漫，真正困難的部分則是：走出去之後，是否能提出比原本更好的方法？
從家具展場，看見百年瑞士設計
本屆重要項目之一，是9月24日至27日於蘇黎世歐瑞康區Halle 550舉行的國際室內設計展「neue räume 26」。約7,000平方公尺的場地將匯集超過90個瑞士及國際品牌，展示家具、照明、材料與室內空間的新發展。
除了新品與商業品牌，本屆特別規劃「100 Years of Swiss Design」，從1926年至2026年的瑞士家具中選出代表作品，回顧一個世紀以來，瑞士設計如何在工業生產、實用功能與形式美學之間建立自己的語言。
現場亦將展出「Eileen Gray and Her Colours」、瑞士建築獎得主、格勞賓登地區的新木製家具，以及瑞士室內建築檔案計畫。這些內容讓「neue räume」不只是一座陳列新品的家具賣場，而是一場關於設計如何被製造、保存與重新解讀的討論。
過去neue räume展覽空間。 photo ：neue räume
photo：https://matisse.co.nz/eileen-gray/
當海報離開美術館，城市就是展牆
另一項適合旅客參與的計畫是「Poster Safari」。平面設計作品不被放在美術館裡，而是直接出現在街道與公共廣告版位上，觀眾可以沿著城市路線尋找作品，像進行一場沒有圍牆的視覺狩獵。
這項計畫讓瑞士引以為傲的平面設計傳統重新進入公共生活。海報不再只是遠距離觀看的靜態圖像，部分作品還能透過手機掃描，延伸出動畫與擴增實境內容。設計因此不只是裝飾街景，而是暫時改變人們閱讀城市的方式。
此外，「Circular Circuit」則將循環設計相關據點串聯成城市路線，觀眾能從材料、修復、再利用與製造流程出發，理解循環經濟不是在產品包裝上多印一片綠葉，而是必須重新安排整套設計與生產邏輯。
比起展示答案，更像共同檢查問題
蘇黎世設計週的規模不如米蘭龐大，也少了巴黎設計週的生活風格光環，卻因此保留了一種較務實的觀察距離。大型家具品牌、新銳設計師、學校、博物館與獨立工作室同時出現在城市裡，讓觀眾看見成熟商品與實驗提案之間，究竟還隔著哪些技術、資金和制度問題。
多數設計週活動免費開放，但部分展覽及工作坊須購票或預約；其中「neue räume 26」一般票為25瑞士法郎，學生及符合資格者為15瑞士法郎。
2026年9月，蘇黎世不只展示瑞士設計做得多麼精準，也試圖追問：精準之外，設計能否走向一個尚未被定義的地方？「OUT OF…」沒有替這句話補上答案，因為真正重要的，或許正是那個仍然空白的位置。
Zurich Design Weeks 2026
日期：2026年9月17日至27日
地點：瑞士蘇黎世，全市超過40處場域
年度主題：OUT OF…
多數活動免費，部分項目須預約或購票
