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若要選一間能代表當代中國精品旅宿美學的飯店，AURUA 陽朔糖舍酒店始終是繞不開的名字。它沒有誇張的金碧輝煌，也不靠制式五星規格取勝，而是在廣西桂林陽朔的山水之間，以舊糖廠遺址為基底，將歷史、建築與自然重新組構成一種安靜卻深刻的文化體驗。
坐落於漓江畔，遠眺陽朔著名的喀斯特峰林地貌，糖舍的存在像是一場關於時間的轉譯。曾經製糖的工業場域，被保留下來的牆面、梁柱，如今化為旅人停留的居所。粗獷質地與極簡線條並置，讓整座飯店帶著罕見的文化層次，它的奢華不是被蓋出來的，而是被整理出來的。
山水之外，更迷人的是空間感，
房間是避世空間，也是觀景台。
走進糖舍，最先感受到的往往不是服務，而是空間的節奏。長廊、庭院、水景與大片留白，使人自然放慢步調。窗外是桂林山水的經典畫面，室內則以木質、石材與溫潤光線回應自然景色，形成克制而高級的設計語言。這裡沒有過度熱鬧的娛樂設施，減少商業觀光飯店的喧嘩感，取而代之的是閱讀、散步、泡澡、發呆與觀看風景的時間。對許多人而言，這反而是最奢侈的事。
客房延續整體美學，以簡潔線條與低調材質為主軸。大面積窗景將山巒與河岸納入室內，讓景色成為設計的一部分。清晨薄霧、午後天光、傍晚山影，在房內就能感受到陽朔一天之中的不同層次。
持續推動藝文計畫，讓酒店成為文化目的地
近年 AURUA 陽朔糖舍持續將藝文內容納入品牌核心，並非單次展覽，而是建立長期機制。官方資料顯示，酒店自 2020 年啟動 Artist Residency 藝術家駐地計畫，邀請藝術家、創作者與文化研究者進駐糖舍，結合陽朔自然地景與地方文化進行創作、展覽與公共交流活動。2026 年更與 M 藝術空間 推出駐地計畫 Vol.35，顯示其藝文計畫已持續多年並形成系列規模。
在合作藝術家層面，糖舍近年邀請多位中國重要建築與藝術人物參與創作，包括 2025–2026 年由國際知名建築師 馬岩松設計裝置作品《Super Star》，以及 2024–2025 年由普立茲克建築獎得主 劉家琨創作《Bamboo Burst Tower》。再往前則有建築師 張永和的《Wood Lace Tower》。這些名單已使糖舍超越一般酒店藝術擺設，更接近一座持續運作的文化場域。
跨年藝文祭「火塔」計畫，以年度大型裝置成為代表性事件
糖舍每年歲末舉辦「糖舍跨年藝文祭 · 火塔計畫（Bonfire Festival）」；此計畫始於 2020 年，已成為品牌年度代表活動。其形式是每年邀請不同創作者打造大型裝置，於跨年檔期展出，並結合點火、倒數、音樂與節慶儀式，形成具辨識度的年末事件。官方公開歷年作品包括：2020–2023 年由郭廖輝創作系列火塔、2023–2024 年張永和《Wood Lace Tower》、2024–2025 年劉家琨《Bamboo Burst Tower》、2025–2026 年馬岩松《Super Star》。
其中最新的《Super Star》於 2025 年底揭幕，並開放旅客透過線上平台提交新年願望，轉製成木牌懸掛於裝置之上，讓作品成為集體參與式藝術。這種將建築、裝置藝術、節慶儀式與旅客互動整合的模式，在亞洲酒店品牌中相對少見，也讓糖舍的跨年活動具備專程前往的吸引力。
在風景之上，住進一座有內容的酒店
真正令人記住糖舍的，從來不只是房間景觀或設計感，而是它讓旅宿重新具備了內容。當許多奢華酒店仍以硬體規模與服務規格競逐時，AURUA 陽朔糖舍選擇用歷史場域、建築美學與持續發生的藝文計畫，建立自身無法被複製的價值。
在桂林山水之間，它提供的不只是入住一晚的舒適，而是一種更完整的旅行感受：住進風景，也住進地方記憶與當代創作之中，是中國精品旅宿名單中極具代表性的一站。
