由策展人 Koyo Kouoh 策劃的第 61 屆 威尼斯雙年展 ,將於 2026 年 5 月 9 日至 11 月 22 日於義大利威尼斯登場。本屆以《In Minor Keys(小調)》為題,橫跨綠園城堡(Giardini)、軍械庫(Arsenale)與城市各處展區,共集結 99 個國家館、31 個平行展,以及 111 位藝術家參與主題展創作。不同於過往強調巨大論述與視覺震撼的策展方向,《小調》更關注那些微弱、私人、難以被放大的情感經驗,試圖重新思考人在當代世界中的感知能力。
Kouoh 於 2024 年受任為本屆藝術總監,並於 2025 年完成大部分策展架構,包括藝術家遴選、展場設計與理論框架建構。同年,她於塞內加爾達卡(Dakar)由其創立的 RAW Material Company 主持重要策展會議,確立本屆核心精神:「立足於關係,並對意外保持開放」。然而,Kouoh 卻於 2025 年 5 月驟逝。最終,威尼斯雙年展決定延續她留下的策展願景,由原團隊共同完成展覽。

今年的威尼斯雙年展就像是一場關於「如何重新感受世界」的提問,在演算法、戰爭、資訊疲勞與 AI 生成內容不斷擴張的時代,人們開始對高頻刺激產生倦怠。於是,今年的雙年展,反而重新回到最原始的問題:當世界過度喧嘩後,人類還剩下什麼感知能力?
作為為當代風格追求者打造的靈感媒體,Lalisto 也想分享三間適合前往 威尼斯雙年展時停留的旅宿。畢竟,觀展不只是作品本身,離開後,那些還留在腦中的情緒與感受,才是最耐人尋味。有些空間適合讓人快速休息;有些則會讓作品在深夜、水氣與城市光影之中,慢慢沉澱成另一種理解。

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Ca’ di Dio
在極簡與工藝之間,重新理解威尼斯

位於 Riva degli Schiavoni 水岸旁,這座原為 13 世紀朝聖者避難所的建築,由設計師 Patricia Urquiola 重新改造。
空間大量使用木材、Marmorino 威尼斯石膏、黃銅細節與手工玻璃燈飾,將威尼斯傳統工藝轉譯成更為當代的語言。不同於許多刻意強調「老派奢華」,Ca’ di Dio 的氣氛相對內斂,色調柔和、留白很多,有種修道院般的安靜。
它距離 Arsenale 展區步行僅約 5 至 10 分鐘,是少數能同時兼顧高密度觀展效率與設計品質的旅宿。對需要每天長時間穿梭雙年展場館的策展人、媒體與藝術工作者而言,這種低干擾、高舒適度的空間,其實比浮誇的奢華更重要。








photo : Ca’ di Dio
The Venice Venice Hotel
一座仍保留裂痕的宮殿

酒店座落於大運河旁的 Palazzo Ca’ da Mosto,空間保留大量剝落牆面、裸露磚石、水漬與修復痕跡,並與當代藝術作品共存。你會不斷看見時間停留過的痕跡,而不是一個被重新拋光、毫無瑕疵的精品空間。
部分區域甚至刻意保留老建築原始結構與修復痕跡,讓整座酒店維持一種介於修復中與使用中之間的狀態。也因此,它不像傳統奢華酒店那樣追求絕對完美,反而更真實地保留了威尼斯這座城市本身的潮濕感、老化痕跡與歷史層次。雙年展期間,酒店也經常與藝術家合作限定展演與裝置。住在其中,會有一種介於歷史建築與當代藝術場域之間的錯覺。












photo : The Venice Venice Hotel
Il Palazzo Experimental
復古、又不過度懷舊的設計




位於 Dorsoduro 區的 Il Palazzo Experimental ,相較於多數偏古典路線的威尼斯酒店,整體氣質更年輕,也更偏向當代設計旅宿。
酒店由法國設計師 Dorothée Meilichzon 操刀,空間深受 Carlo Scarpa 與 Memphis 設計語彙影響,大量運用幾何拱門、水磨石地坪、深色木質、條紋元素與低彩度色調,讓整體空間既帶有復古感,又保有某種輕盈的現代節奏。
比起觀光核心區的喧鬧,Dorsoduro 明顯安靜許多。從酒店步行約 15 分鐘即可抵達周邊美術館與運河沿岸,搭乘水上巴士也能快速往返雙年展展區。晚上則慢慢回到朱代卡運河旁,看水氣與光線逐漸變暗。
酒店本身也擁有威尼斯少見的私人花園與運河露台,Experimental Cocktail Club 更是許多在地創意工作者與藝術圈人士夜晚聚集的地方。








photo : Il Palazzo Experimental





