臺北文化週末：神明也要看戲？走進台北偶戲館的人神派對

photo：台北偶戲館

走進臺灣的廟宇與傳統街區，有時會遇見一座正在演出布袋戲的戲臺。奇妙的是，即使臺下沒有坐滿觀眾，臺上的戲仍會照常上演。因為這場演出最重要的觀眾，可能不是人，而是神明。

台北偶戲館年度特展「派對代號：扮仙——一場為神明準備的儀式劇場」展出至2027年6月27日。展覽從臺灣布袋戲的「扮仙」與酬神演出出發，結合古典戲偶、紀錄影像、攝影、聲響與燈光裝置，邀請來到臺北的旅客，走進一場介於戲劇、信仰與節慶之間的人神派對。

沒有人觀看，為什麼還要演出？

「扮仙」是臺灣傳統戲曲正式開演前的重要儀式。無論布袋戲或真人戲曲，演員都會按照固定程序演出神仙故事，向神明賀壽、祈求平安，或感謝神明庇佑。

這項傳統最早可追溯至宋代以戲娛神的觀念，後來隨著清代移民傳入臺灣。時至今日，從土地公誕辰、媽祖聖誕到地方廟宇慶典，仍能看見酬神戲臺出現在城市街角與鄉鎮聚落。

因此，酬神戲並非單純為人提供娛樂。戲臺同時也是連結神明、居民與地方社群的通道；即使臺下看似空無一人，演出仍有其觀看者與存在意義。

展覽分為兩個單元。第一單元「偶——神、人、宇宙之間的通道」，帶領觀眾從儀式物、表演偶到操偶師的演出行動，理解一尊原本靜止的戲偶，如何在人的操演與信仰投注之下，成為連結現實與神聖世界的媒介。

第二單元「戲——進入臺灣布袋戲酬神現場」，則將視線帶往真實的廟會與戲臺。展覽透過紀錄片《請戲給神看——日到夜的布袋戲酬神演出》，記錄臺北與雲林兩地從請戲、準備到正式演出的完整過程，讓旅客不必等待節慶，也能近距離理解一場酬神戲如何誕生。

展場中還能看見《三仙會》、《醉八仙》等扮仙戲碼的華麗角色，以及李天祿、黃海岱、王炎三位布袋戲大師於1986年共同演出的珍貴影像。不同時代的戲偶、照片與演出紀錄，交織出臺灣布袋戲延續至今的文化記憶。

這場展覽並未將傳統文化封存在玻璃展櫃裡，而是嘗試用當代視覺與聲音，重新轉譯廟會現場的集體感受。

活躍於銳舞文化的藝術團隊「大直順 Temple Meltdown」，為展覽創作錄像作品《隱形的架構》。作品結合錄像、逐格動畫與電子聲響，將廟宇想像成一座當代派對現場。看似距離遙遠的酬神儀式與銳舞文化，其實都透過音樂、身體與集體參與，使人們暫時離開日常秩序，在共同的節奏中建立連結。

展場則以木材、白紗和光線構築出帶有劇場感的空間。深處設置一座每六分鐘循環變化的模擬太陽燈箱，讓光影從日出逐漸流轉至日落，象徵布袋戲與廟宇信仰、歲時祭儀及地方生活之間生生不息的關係。

隨著光線變化，觀眾的身影也與戲偶、影像和白紗重疊。此時，旅客不再只是站在展櫃前觀看臺灣文化，而是短暫走進這座儀式劇場，成為人神共樂場景的一部分。

對初次接觸臺灣布袋戲的旅客而言，這場展覽提供了一條不同於夜市、地標與熱門景點的臺北文化路線。它讓人看見，一座戲臺不只是娛樂場所，一尊戲偶也不只是工藝品；在臺灣人的生活裡，它們曾經、也仍然承載著人們向神明表達敬意、願望與感謝的方式。

展期｜115年7月24日至116年6月27日(逢週一休館)

地址｜105台灣臺北市松山區復盛里市民大道五段99號2樓

指導單位｜臺北市政府文化局

主辦單位｜財團法人台北市文化基金會台北偶戲館

台北偶戲館官方網站https://www.pact.taipei/