福岡慢旅提案，在湯氣與茶香之間閱讀城市：福岡市美術館、沙龍茶酒室、水炊鍋。

text : Monica Ko

福岡是日本旅行最容易被低估的城市，比起東京的緊湊或大阪的奔放，這座靠海城市同樣地鐵快、商業機能完整，卻擁有其他大城市沒有的輕盈、鬆弛感。

以大濠公園為圓心展開，沿著湖岸散步，旅程的記憶也慢慢堆疊成形，午後掠過湖面的風、湯鍋裡升起的白煙，以及深夜高樓窗邊終於慢下來的城市。提供一個福岡步行慢旅提案給大家

01 現代主義的紅磚韻律 — 福岡市美術館

早晨的大濠公園還帶著些微潮濕霧氣。有人沿著湖畔慢跑，有人牽著狗散步，水鳥停在湖面邊緣，很難想像這片平靜水域，過去其實是福岡城外的護城河。而福岡市美術館，就安靜地坐落在湖畔一側。

由日本現代主義建築師前川國男設計的館體，完成於 1979 年。深褐色釉面磚與清水混凝土構成厚實而低調的外觀，在如今大量玻璃帷幕建築之中，依舊保有昭和時代特有的重量感。

館內收藏超過 16,000 件作品，涵蓋亞洲古美術、日本近現代藝術，以及九州在地創作者的作品。原本只是為了草間彌生的《南瓜》而來，最後卻意外在展間停留了許久。

2026春夏期間，館內推出多檔不同方向的展覽，其中最推薦的三檔，幾乎橫跨古典、近代與當代收藏。

圖：福岡市美術館FB

《百花争妍》從花卉主題切入東亞美學，串連日本、中國、泰國陶瓷與印度尼西亞染織；《小磯良平展—如夢似幻的名畫〈梳日本髮髻的少女〉》則展出睽違九十餘年、自韓國重返日本的代表作；而《新收藏作品展》裡，除了日本近代繪畫與戰後前衛藝術，也能看見鋤田正義拍攝的 David Bowie 攝影作品，讓音樂文化與當代藝術產生有趣交會。

結束觀展後走上戶外平台，草間彌生的黃色《南瓜》正對著湖水與樹影。那些帶著實驗性的藝術能量，在昭和風格的厚實紅磚映襯下，反而形成一種迷人的時間落差。

完整文章 >>> 《福岡市美術館，別只為了草間彌生《南瓜》：2026 春夏必看三檔展覽》

02 一鍋水炊裡的職人節奏 — 水炊鍋專門橙（Daidai）

離開福岡市美術館時，早已錯過午餐時間，胃裡那種逐漸空下來的感覺，也提醒著身體該停下腳步，好好吃一頓飯。

沿著大濠公園東側慢慢步行至大手門，午後陽光落在安靜的住宅街區，偶爾傳來風吹過樹葉的聲音。名為「橙（Daidai）」的水炊鍋店，就低調地隱身在街角。沒有醒目的招牌，外觀看起來更像一間被熟客默默收藏的料理所。店內大量運用淺木、石材與格柵元素，在傳統日式空間的安定感之中，又透著現代餐飲特有的俐落節奏。

水炊鍋看似樸實，實則極度仰賴火候與時間。雞骨經長時間熬煮後，湯頭呈現乳白色澤，富含膠質卻不顯厚重，入口反而帶著近似奶霜般的溫潤感。接著依序放入雞肉、時蔬與豆腐，最後再以吸滿湯汁精華的雜炊作為收尾。

圖：博多水炊鍋専門橙

店家擁有食鳥處理執照，從整隻雞的分切到部位處理，都以最新鮮的狀態提供給客人，因此菜單其實相當單純，幾乎圍繞著水炊鍋、唐揚炸雞，以及最後的雜炊或素麵展開。全程也由店員協助完成料理流程，客人幾乎不需要自己動手。

而水炊鍋之所以成為福岡最具代表性的料理之一，也正因它將「原味」這件事推向極致。以雞骨高湯為核心，搭配雞肉、高麗菜與大蔥，再佐以柚子醋提味，看似簡單，卻極度講究湯頭與食材之間的平衡。比起濃烈調味，它更在意如何讓食材本身的味道，被時間慢慢熬煮出來。

03 湖水與午後的留白愜意 — 大濠公園

圖：大濠公園

飽餐一頓後，沿著大濠公園慢慢散步消食。這片過去作為福岡城護城河的水域，如今成了市中心少見的大面積水景。午後的湖面很安靜，偶爾有跑者經過，或是水鳥低空掠過湖邊。沿著湖岸向南行走，原本開闊的景色逐漸變得內斂，樹影、水聲與石徑開始形成另一種氛圍，而那裡正是大濠公園日本庭園所在。

這座庭園為紀念大濠公園開園五十周年而建，採用傳統日本庭園形式，結合枯山水、池泉與數寄屋風格茶室。午後斜射的光線落在白砂與疊石之間，整座庭園帶著一種近乎克制的安靜感。與外部湖景偏向自然開放的氛圍不同，庭園裡每一塊石頭的位置、每一道水流的方向，都經過細緻安排，呈現沉穩的秩序感。

層疊修剪的松樹、低調沉穩的茶室，以及那些被刻意留白的空間，反而讓人開始注意風吹過竹葉、砂石被腳步輕輕壓過的聲音。那種安靜，與稍早在水炊鍋店裡感受到的職人感，意外地有些相似。

而大濠公園湖面最鮮明的視覺重心，則莫過於朱紅色的「浮見堂」。

從岸邊遠望時，浮見堂像是被刻意安放在湖面上的停頓點，讓人視線與步伐都慢了下來。它佇立在湖中央的橋樑交會處，木造涼亭結構倒映在湖水之中，在大片藍綠色景色裡形成鮮明的焦點。

穿越湖心步道時，微風吹過水面，能看見福岡很有趣的城市層次：一側是昭和時代留下的文化建築，另一側則是現代住宅與辦公大樓。水面像是一道柔軟的分界線，把不同時代的城市風景輕輕疊在一起。

04 漆黑的沙龍茶酒室 — 万 yorozu

離開浮見堂後，我們沒有急著搭車，而是沿著福岡傍晚的街道慢慢散步，約莫步行三十分鐘，前往今晚的目的地—「万 yorozu」茶酒室。

午餐的飽足感其實還沒完全退去。為了替接下來的茶與酒留點空間，我們只在路邊簡單買了些街邊小食墊胃。

一邊走，一邊看著福岡的夜色慢慢亮起。抵達「万 yorozu」後，推門的瞬間，原本街道上的聲音與光線一下子被收了起來，只留下吧檯上方一小圈聚光。

空間由 Shinichiro Ogata 與 SIMPLICITY 團隊打造，延續一貫偏愛的陰翳美學。深木色、鐵器、金屬與低彩度材質，讓視線自然被收進吧檯之中，更停留在茶師的手勢、酒液的色澤，以及每一道上桌時的細節。

吧檯前，茶師低頭沖茶。熱水注入陶碗時，鐵壺微微沸騰，空氣裡瀰漫著茶香。待得久了，連茶湯溫度的變化、器皿握在手裡的重量，都會慢慢變得鮮明。

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福岡本身便是八女茶的重要入口，因此店內茶單也圍繞九州風土展開。

冷泡玉露被盛裝在薄得近乎透明的玻璃器皿裡，入口時帶著鮮明旨味與海苔氣息，尾韻則留下一種潮濕木質般的微甜。搭配一旁細緻小巧的洋果子，甜味與茶感之間反而形成很舒服的平衡。之後登場的焙茶威士忌 Highball 更令人印象深刻，焙茶的煙燻香氣融進威士忌後，味道像雨後木屋，帶著炭火與焦糖感。

最後將視線落在器物細節。桌上的茶筒來自京都 Kaikado，金屬表面因長時間氧化而呈現柔霧般光澤；有些陶碗則保留著近乎粗礫的手工痕跡。當手真正碰觸那些器皿時，會發現日本所謂的「生活美學」，很多時候其實不是刻意設計出來的，而是物件被長時間使用後，自然留下的痕跡與溫度。

圖：万 yorozu

05 博多織當代工藝空間 — 福岡麗思卡爾頓酒店

離開茶酒室已是黑夜。計程車穿過天神街區，幾分鐘後抵達 The Ritz-Carlton Fukuoka 所在的大名花園城。Lobby 位於高樓層，大片落地窗將博多灣與城市燈火一起收進室內。和許多偏向炫耀式奢華的國際酒店相比，福岡 Ritz-Carlton 更像一座被放大後的當代工藝空間。

飯店由隈研吾長期合作室內設計團隊 Spin Design Studio 操刀，空間大量使用木材、石材與柔和間接照明，刻意降低高樓酒店常見的距離感。最具代表性的元素，則是福岡傳統工藝「博多織」元素。這種已有七百多年歷史的絲織工藝，過去曾作為獻給幕府的貢品，其特色是細密而立體的幾何紋理。設計團隊將這些織紋轉化成牆面、地毯與屏風細節，讓空間即使極簡，仍保有濃厚地方感。