text : Monica Ko
早晨的大濠公園還帶著些微潮濕霧氣。有人沿著湖畔慢跑，有人牽著狗散步，水鳥停在湖面邊緣，很難想像這片平靜水域，過去其實是福岡城外的護城河。而福岡市美術館，就安靜地坐落在湖畔一側。
由日本現代主義建築師前川國男設計的館體，完成於 1979 年。深褐色釉面磚與清水混凝土構成厚實而低調的外觀，和如今偏好大面積玻璃帷幕的美術館相比，它依舊保留著昭和時代特有的重量感。館內收藏超過 16,000 件作品，涵蓋亞洲古美術、日本近現代藝術，以及九州在地創作者的作品。
來福岡市美術館，別只為了草間彌生的《南瓜》。2026 年春夏期間，館內推出多檔不同方向的展覽，從古典工藝、日本近代繪畫到當代收藏彼此交錯。其中有三檔展覽，特別值得安排時間停留。
01-《百花競妍》特展（～2026.5.24）
首先是抓住春天尾巴的《百花競妍》特展。展覽以館藏古代美術作品為核心，從繪畫、陶瓷、染織到漆器，重新梳理「花卉」如何成為東亞美學中的重要語言。展覽橫跨日本、中國、泰國陶瓷器，以及印度尼西亞染織作品，從觀看植物形態，延伸至不同文化如何透過花朵投射對季節、生命與吉祥意象的理解。尤其江戶時代的繪畫與漆藝，也讓整體展覽多了一種細膩而內斂的裝飾感。
02-《小磯良平展―幻の名作《日本髪の娘》（～2026.6.21）
另一檔備受矚目的是小磯良平展如夢似幻的名畫，這是福岡睽違 35 年再次舉辦的小磯良平大型回顧展。作為日本近代西洋畫的重要代表，小磯良平擅長將西方古典技法融入日本人物描摹之中，展現極具克制感的優雅氣質。最大亮點，則是消失九十餘年後，自韓國重返日本的「夢幻名作」《日本髪の娘》（梳日本髮髻的少女）。畫中女性低頭整理髮髻的瞬間，被時間安靜地定格，那種介於西洋光影與大和氣質之間的平衡，至今仍令人著迷。
03 -《新收藏作品展》（～2026.6.21）
最後一檔則是聚焦福岡市美術館 2025 年度新典藏的《新收藏作品展》（～2026.6.21）。展覽從日本近代繪畫、戰後前衛藝術一路延伸至音樂文化攝影，能感受到館方正逐漸建立一種更橫跨時代與媒介的收藏脈絡。除了日本畫家堅山南風 1919 年的《寝美人》之外，也能看見日本前衛藝術家瑛九（Ei-Q）跨越戰前與戰後、融合超現實主義與光畫實驗的油畫作品」其中最令人意外停下腳步的，則是攝影師鋤田正義拍攝的 David Bowie 影像作品。
鋤田正義長年記錄 Bowie 不同時期的樣貌，他鏡頭下的 Bowie 並不只是流行巨星，更像是一種介於搖滾、人體藝術與時代精神之間的存在。那些帶著 70 至 80 年代氣息的攝影，在美術館空間裡觀看時，也會突然意識到，音樂文化其實早已成為當代藝術的一部分。
而值得注意的是，福岡市美術館也預計於今年年底推出《鋤田正義：透過取景器的光》（2026.12.25～2027.3.22）大型展覽。這位出身福岡縣直方市、以拍攝世界級音樂人肖像與電影劇照聞名的攝影師，於 2025 年向館方捐贈 35 件作品。屆時展覽將完整呈現鋤田鏡頭下的 David Bowie、YMO、忌野清志郎等時代人物，也讓福岡市美術館近年的收藏方向，逐漸從傳統美術延伸至音樂與流行文化的當代視覺脈絡。
結束觀展後走上二樓戶外平台，草間彌生的黃色《南瓜》正對著湖水與樹影。當實驗性的當代藝術能量，與昭和風格的厚實紅磚同時並置時，反而形成一種迷人的時代反差，也替整趟福岡市美術館之旅留下深刻餘韻，是這座城市最動人的表情。
若你和我一樣，眷戀這份大城市裡少有的平靜，不如以大濠公園為圓心展開一場步行慢旅。從美術館出發，沿著湖岸散步，讓旅程的記憶隨風堆疊——是午後掠過湖面的風、是湯鍋裡升起的白煙，也是深夜高樓窗邊，那座終於慢下來的城市。
