WANGLILING 2026 系列《島嶼萬象》，以「島嶼」作為核心視角，將創作從過往「樹」的單一生命體，擴展至整體環境尺度。設計以鳥瞰視角出發，重新觀看台灣的山海地景與生命流動，將距離轉化為理解土地的方法，使自然紋理成為服裝的基礎語言。系列以「山、海、境、花、鳥」為五大意象，將自然現象轉譯為具體設計元素：飛行軌跡化為流動線條，花朵綻放轉為層疊結構，高山稜線形塑輪廓起伏，海的律動延伸為柔軟連續的姿態，光影與空氣則構成色彩與紋理的變化。自然在此不只是靈感來源，而是直接進入服裝結構，成為可被穿著的語言。
DANIEL WONG 發表 2026 秋冬系列《WORK IN PROGRESS 未完待續》，延續品牌對圖像、結構與當代生活之間關係的探索。本季以「辦公室」為起點，回到一個看似中性、實則高度有序的日常場域，將空間配置、工作節奏與重複行為轉化為設計語言，回應持續運行中的現代生活狀態。發表現場邀請 柯智棠 以自彈自唱形式演出，低限編制的音樂與服裝節奏交織，讓空間在秩序與感性之間維持流動狀態，強化整體敘事的沉浸感。
WEITZUYUAN 於 3 月 29 日在松山文創園區 4 號倉庫發表 2026 秋冬系列《默默水潺潺 जलं मौनेन प्रवहति》，作為臺北時裝週 AW26 期間的重要展演之一。系列以台灣海神媽祖（林默娘）為文化起點，並引入古希臘海神波賽頓的神話意象，透過跨文化的對照與重組，建構出一套帶有宗教象徵與軍裝語彙的視覺系統。
設計上，品牌將神龕幕簾、宗教裝飾等元素轉譯為服裝結構，搭配誇張墊肩與海軍風輪廓，形塑出近似「神靈式海洋守衛」的角色形象。色彩以海洋藍白為基底，穿插呼應媽祖「粉紅超跑」的桃色調，並結合永續布料與材質實驗，使整體不僅停留於視覺風格，也延伸至環境議題的討論。
2026 臺北時裝週期間，#DAMUR 將秀場移入 UFC Gym Taiwan，把時裝放進一個不容修飾的環境——拳擊場。設計師黃世舜以「Mind Fighter」為核心，將時裝從伸展台的觀看距離中抽離，直接置入呼吸急促、肌肉收縮與汗水生成的現場條件。觀眾在開場前即被引導進入訓練過程，當身體進入高強度狀態，服裝出現時，已不再只是被觀看的對象，而是介入當下的存在，布料的延展、貼合與拉扯被完整暴露。沒有燈光掩飾，也沒有距離緩衝，剪裁與結構直接面對運動中的身體。服裝從形象轉為機制，開始參與動作，而不是附著其上。
Liyu Tsai 在 2026 秋冬系列以「形．時序 FORME & TEMPS」為題，將視線從流行的瞬時變化，轉向更緩慢且難以被量化的『時間』，處理「形式如何被時間塑造」這件事。輪廓不再只是設計的結果，而像是一種經歷過反覆推敲後留下的痕跡，帶著記憶與身體的使用痕跡，逐步沉澱成形。
品牌長期建立在高端女裝的製作基礎之上，從國際頂級面料到細緻工藝，維持一種不張揚卻精準的優雅。本季延續這樣的結構，但將重心微幅轉移：不只談「質」，而是談「累積」。新提出的高訂手法「Cultivée」，本質上是一種時間性的技術語言，透過布料層層堆疊與控制，使服裝在行進之中仍維持結構的穩定。這種穩定不是僵硬，而是一種被時間校準過的平衡。
世界末日後以黑色層次包覆，細節雕塑打破柔軟平衡。整體呈現一種被壓抑的力量，色彩在靜默中隱隱擴張。
INFDARK 的生成美學《ECLOSION》，當時尚化為成長的軌跡 26AW 《ECLOSION》本季設計以「時裝的演化過程」為核心概念，透過三個層次逐步展開。第一階段從簡潔、易於穿搭且具市場性的款式出發，讓即使未曾接觸時尚的消費者也能輕鬆入門；第二階段融入品牌經典的結構設計元素，提供剛開始關注時裝的族群具辨識度且易於駕馭的選擇；第三階段則發展為品牌代表性的解構與變形設計，作為忠實品牌支持者的核心系列。整體 列並搭 配自行電繪創作的當季印花，為服裝增添層次與立體感，完整呈現 品牌由入門到核心的設計演進脈絡。
讓灰變得很有層次。簡單、乾淨，但很耐看。這種「不用用力」的時尚，反而最真實。Yentity 結合設計師名字 Yen 與「Entity」，代表抽象事物皆可獨立存在。品牌重視社會議題與人文關懷，不強調女性曲線與傳統價值，塑造獨特的自信意識，以中性風格與簡約線條，打造當代都會美學。AW26《NORMCORE continuum》回望倫敦求學與生活經驗，時間在光影之中被刻畫與凝縮。建築在晨霧與暮光之間轉換語氣，灰階與光線對話，呈現過去與現在的和解。以乾淨中性的線條，在流動的時間中精煉經典輪廓。
TANGTSUNGCHIEN 2026秋冬系列《Forms of Holding》以「承接身體」為核心概念，重新思考服裝與身體之間的關係。設計師唐宗謙透過片狀布料的堆疊、翻折與拼接，分散重量並建立柔軟包覆的結構，使服裝不再強調輪廓控制，而是讓身體被支撐與安放。系列融合建築式結構思維與織品工藝，呈現介於服裝與裝置之間的表現形式，並以灰階冷調色彩與層次堆疊，形塑出帶有距離感的當代語彙。品牌長期關注材質研究與身體感知，透過設計回應日常中情緒、空間與時間的交織，發展出兼具實驗性與穿著性的服裝語言。
C JEAN 2026 秋冬系列《SA TA NA MA》以生命循環為核心，結合日本京都臈纈染工藝與建築感層次輪廓，透過染色紋理與服裝結構，回應時間、身體與文化之間的深層關係，呈現一場融合東方哲學與當代設計的沉靜時尚敘事。
2026 臺北時裝週首度推出「Editor’s Pick 風格市集」！集結 HUTCH ASAP、tan tan、noii noii 等台灣原創品牌，將伸展台美學轉化為日常衣櫥。現場結合 Showroom 與直播，讓時尚不只能看更能買。3/26-3/29 快來松山文創園區，親自體驗台灣設計的穿搭魅力！
台北選品空間 O83O 與飾品品牌 Cyco 推出聯名蠟雕首飾系列，以沙發、窗簾、門與抱枕等日常家具為靈感，將柔軟的生活形狀轉化為金屬飾品。10 件單件創作同時於 O83O 限定 pop-up 展出，也呈現台北獨立創作者文化中，從日常觀察出發的設計語言。
臺北時裝週 AW26 以「轉型元年」為起點，從品牌識別更新、官網改版到多元展演形式，重新設計觀看時尚的方式。秀場之外，風格市集與城市參與也讓時裝週從一場發表會，延伸為城市中的文化場景。