text : Monica Ko photo :香港蘇富比

2026 年 5 月，全球藝術市場的目光再度聚焦於中環。香港蘇富比亞洲藝術週春季拍賣正式落幕，這場跨越數千年的藝術盛宴，最終交出了總成交額高達 25 億台幣（約 6 億港元）的亮眼成績單。

在這龐大的數據背後，最引人注目的莫過於本季標王—郎世寧《池蓮雙瑞》，以 1.799 億港元天價成交，展現清宮內府藝術至今依然強勁的市場地位。

而今年的專場「Zoomorphia：中國古代瑞獸藝術」，或許不是聲量最高的一場，卻可能是最耐人尋味的展覽之一。不同於一般人對古代動物文物的想像，中國古代的「獸」從來不只是動物。牠們是王朝秩序、宗教信仰與外來文化想像的載體，也是古人理解天地、權力與未知世界的方法。

當這些跨越數千年的獸形器物，被重新放入 2026 年蘇富比的展廳時，它們依然散發著震撼人心的力量。以下精選五件拍品，橫跨秦漢至明清，試著從這些被凝固的獸形之中，重新閱讀中國古代如何透過動物與天地對話。

01
秦〈銅錯金陽陵虎符〉：大秦的威權象徵

在瑞獸專場中，最震撼的作品莫過於僅手掌大小、長 9.8 公分的秦代〈銅錯金陽陵虎符〉以 1,024 萬港元成交。這件文物在本次拍賣中，最令學界與藏家振奮的莫過於其「秦代」斷代的確立。

所謂「斷代」，是指判定文物產製的確切年代。秦朝國祚僅十五年，真品存世量極其稀缺。此次蘇富比正式將其定為「秦代」，而非模糊的秦漢之際，這張「帝國身分證」讓其稀缺性倍增，成為市場討論的絕對焦點。

在早期中國的世界觀裡，虎不只是兇猛的野獸，更是震懾、威權與鎮守四方的神性代表。牠被視為天地力量在人間的延伸，具有足以平衡陰陽、鎮壓動亂的剛烈之氣。因此，當秦始皇選擇以「虎」為形鑄造兵符，正是希望借用虎的威儀來統攝三軍，確保絕對的服從。

虎符銘文「甲兵之符，右在皇帝，左在陽陵」，見證了秦始皇中央集權制度。虎符通常由中央與地方各持一半，唯有兩半吻合，軍隊方能發動。當這枚兩千多年前的虎符被置於蘇富比的展櫃之中時，它不只是古董，而是一件曾真正影響歷史運作、決定帝國興衰的權力物件。

02
唐至宋〈黃玉駱駝〉：絲路曾被濃縮進一塊玉

駱駝在中國藝術中從來不只是牲口。尤其在唐代之後，它逐漸成為「遠方世界」的象徵。絲綢之路上的商旅、香料、宗教、異域文化與無盡的沙漠記憶，全數透過駱駝這個載體，進入了中原文明的想像之中。

這件黃玉駱駝最迷人之處，在於它交織了兩種截然不同的流動感，載著異國貨物翻山越嶺、跨越邊界的動態想像；另一種則是時間的沉積，玉石自身經過千年淬鍊、溫潤而半透明的靜態質地。

而黃玉在古玉體系中地位崇高且極其稀缺，其色澤象徵著土地與中正之色。當異域的駱駝符號遇上尊貴的本土黃玉，彷彿整條橫跨萬里的歐亞交流史，都被濃縮進這一塊盈掌可握、半透明的藝品中。並告訴現代的我們，古代中國從未封閉，這不只是古代藏家的掌上珍玩，更是一個時代擁抱世界、具備「外向性」的文明證物。

03
唐〈三彩午馬俑〉：盛唐最迷戀的動物

唐代最具代表性的動物，不龍，而是馬。

在盛唐，馬不只是交通工具，更是一個向外擴張時代的速度象徵。無論是絲綢之路上的商旅往來、西域文化的輸入，或帝國騎兵體系的建立，馬都深刻參與了盛唐最鼎盛的時代景觀。

此次展出的《三彩午馬俑》以 1,638.4 萬港元成交，其最特殊之處在於「馬首人身」的造型。這類生肖俑是唐代墓葬中重要一環，結合了十二生肖與人形侍者的特徵，象徵著守護亡者、維持陰陽秩序的職責。它們不只是動物，更是介於人與神獸之間的過渡形象。

中國早期生肖俑多為北朝至隋唐流行的無釉陶俑，「唐三彩生肖俑」極為稀見。本件作品完美保留了典型唐三彩「流釉」的工藝。本件展品釉彩瑩潤，雕工完整細膩，馬首微微前傾，人身則靜立端凝，在鮮豔流釉的交融中，反而散發出一種異常安靜的氣息。即便原是為彼岸世界準備的墓葬器物，卻依然滿載著此生鮮活、強烈的生命感。

此件作品曾著錄於 2001 年傳奇古董商埃斯卡納齊（Eskenazi）的展覽圖錄《Tang Pottery Sculpture》，更被選為封面作品，足見其在唐代陶俑系統中的至尊地位。

04
六朝〈黑石灰岩雕獅像〉：中國其實沒有獅子

獅子並非中國本土動物，是隨著佛教、商旅與西域文化，一起進入中國。六朝時期，佛教逐漸扎根中國，獅子也逐漸成為宗教、辟邪與守護力量的形象。佛教經典中的「獅吼」象徵佛陀宏大而威嚴的聲音，因此獅子被進一步視為神聖權威的化身，並開始大量出現在寺廟與陵墓石雕中。

本次展出的〈黑石灰岩雕獅像〉，展現了早期宗教雕塑最純粹的生命力。牠蹲伏於細長底座，頭部猛然向左側甩動，彷彿正對著虛空咆哮。這尊石獅不追求生物學上的寫實比例，反而更接近一種神性的存在。這正是中國古代瑞獸體系最耐人尋味之處：牠們從來不只是自然生物，而是文化不斷重組後的「精神投影」。

相較於後世明清時期趨向裝飾化、喜慶化的石獅，這尊六朝作品保留了極強的原始勁道。細密分叉的鬃毛、帶有裝飾趣味的鬍鬚與頸毛，揭示了古代工匠如何運用想像力，去「馴服」一種來自遠方、甚至未必親眼見過的異域生物。

從漢代鎮墓石獸到唐代宮廷中的異國貢獅，中國古代對獅子的迷戀，其實反映了持續向外凝視世界的文化想像。而這尊黑石灰岩雕獅像，也像是一段被凝固在石頭中的文明交流記憶。

05
清乾隆〈琺瑯彩「飛鳴宿食」圖茶壺〉：當神獸開始變成生活美學

若說秦漢的獸象徵權力與天地，那到了乾隆時期，動物則逐漸轉化為一種高度精緻化充滿文人趣味的宮廷審美。本次專場中以 3,750 萬港元創下紀錄的清乾隆〈琺瑯彩「飛鳴宿食」圖茶壺〉，便是這種美學轉型的巔峰。

壺身上描繪的不再是鎮守四方的神獸，而是生機盎然的禽鳥。牠們或展翅高飛、或引吭高歌、或靜謐棲息、或低頭覓食，這四種姿態被合稱為「飛鳴宿食」。

工匠以細若游絲的筆觸，將大自然的流動瞬間凝固於方寸之間，不再追求威懾感，取而代之的是一種近乎詩意的生活感與文人式的幽微情致。

琺瑯彩是清宮工藝體系中最精密、也最稀缺的品類。這類器物通常由景德鎮精選素胎，再運往北京紫禁城，在皇帝的嚴格監督下由宮廷畫師親筆繪製。由於存世數量極少，且多已進入故宮等權威博物館典藏，市場上的每一件現身，都無疑是焦點。

到了乾隆時代，「獸」已不再是不可觸碰的威權符號，而成了手中把玩的藝術與器物。正所謂「普天之下，莫非王土」，這種轉變，反映了清代帝王試圖將廣袤自然收納於掌心的野心，即便是一羽禽鳥的飛鳴與棲息，也都在皇權的審美統治之下。

從秦代虎符到乾隆琺瑯彩，香港蘇富比亞洲藝術週如何重現千年獸形文明。

「Zoomorphia：中國古代瑞獸藝術」最迷人的地方，或許正在於它讓我們重新意識到：這些跨越千年的獸形器物，真正被保存下來的，從來不只是工藝與材質，而是一整套古代文明觀看世界的方式。當牠們再次被放進 2026 年香港中環的展廳時，那些沉睡數百、甚至數千年的神話、信仰與異域想像，也再次甦醒於聚光燈之下。

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