photo：London Design Festival

九月的倫敦，一個人剛走出V&A南肯辛頓博物館，搭上地鐵穿過半座城市，又在Strand街頭撞見一座竹構裝置，正對著印度高級專員公署外的尼赫魯半身像。這不是偶然，而是2026倫敦設計節的策展方式：設計不再被關在白盒子展場裡等待觀看，而是走進街道，迫使路過的人停下腳步，思考一些原本不會被提出的問題。

第24屆倫敦設計節（London Design Festival）將於2026年9月12日至20日登場。不同於集中在單一會展中心的設計展，它更像一張沿著城市紋理展開的巨大地圖：博物館、藝廊、品牌展間、工業倉庫與公共街道同時成為展場。

穿山甲的鱗片，盾牌的政治

本屆最具象徵性的地標計畫，是由Studio Saar與結構工程團隊Atelier One合作的《The Pangolin Shield》。作品以全球遭非法走私情況最嚴重的哺乳類動物之一——穿山甲為靈感，在倫敦Strand打造一座竹構公共裝置。整片竹編網殼上，層疊覆蓋著印度傳統警用藤盾與農民慣用的編織雨具「knups」，如同穿山甲從頭到尾覆滿全身的鱗片。

穿山甲依靠鱗片保護自己，但這件作品要追問的不只是「保護」。警盾原本象徵對峙與國家權力，如今被抽離原有的威嚇語境，重組成一座提供遮蔭、停留與聚集的公共盾牌，進一步指向殖民歷史、警察權力、物種剝削，以及人與動物跨越國界時受到的不同對待。作品正對尼赫魯半身像，設置地點本身便構成一場無法迴避的政治辯證。

2026倫敦設計節地標計畫《The Pangolin Shield》，由Studio Saar攜手結構工程團隊Atelier One打造，以穿山甲鱗片為靈感，重新思考保護、權力與跨境移動。Photo courtesy／Studio Saar、Atelier One、London Design Festival

十一個街區，十一種性格

今年活動分布於11個設計街區，包括Bankside、Brompton、Chelsea、Mayfair、Park Royal，以及Dalston to Stokey、EC1、Fleet Street Quarter等既有街區，另外迎來兩個新面孔：全新加入的Soho Design District，以及由William Morris Design Line更名而來的Blackhorse Creates，延續當地原有的手工藝與製造脈絡。

原先的Shoreditch Design Triangle則擴大為Shoreditch Design Week，串聯超過60間展間、藝廊與創意空間，內容從新銳設計、材料研究延伸至神經多樣性設計。英國首個聚焦神經友善與無障礙空間的B2B展會Neuroplaces，也選在此首次登場。

這種分區形式不只是為了疏散人潮。同樣是新加入的街區，Soho帶著倫敦市中心的商業、娛樂與夜生活底色；Blackhorse Creates則延續東倫敦既有的工藝社群與製造文化。兩者之間的差異，恰好說明策展方的意圖：讓每個街區依照自身的產業歷史與社群背景，發展出不同的設計性格，而不是將同一套展覽模式複製十一次。

從街頭到博物館的跨界重組

文化機構依然是設計節的重要支點。V&A南肯辛頓博物館將於9月12日至14日舉辦Global Design Forum，邀請來自建築、工藝、科技與文化領域的工作者，討論設計如何回應當代社會。

Design Museum則推出日本創意人NIGO的首場大型回顧展《NIGO: From Japan with Love》，梳理他如何跨越街頭服飾、音樂、收藏文化與奢侈時尚。現任KENZO藝術總監的身分，本身便是一場跨界示範。

年度免費展覽PLATFORM則將焦點轉向設計師Simone Brewster，呈現她橫跨建築、家具、珠寶與收藏設計的創作軌跡。一位讓街頭文化進入博物館，一位讓工藝、家具與雕塑彼此越界；兩檔展覽放在一起觀看，正好呼應本屆設計節反覆提出的觀點：設計類別之間的界線，從來不是不可移動的圍牆。

2026倫敦設計節(LDF26)搶先看，五件精選作品

1.《The Point of Unity》與《Soul》:烏克蘭燈光設計師暨當代藝術家Mykola Kabluka(創意總監,工作室Expolight創辦人)推出兩件作品,分別是聲光裝置《Soul》與沉浸式光雕塑《The Point of Unity》,展出於聖保羅大教堂,呼應這座教堂長久以來作為信仰、聚會與反思之地的角色。這兩件作品誕生於俄羅斯持續入侵烏克蘭的背景之下,雖未直接描繪戰爭,卻承載著在動盪與不確定中生活的社會視角,探討如何在黑暗時代守護內心之光、將希望化為行動,並透過人與人的連結尋找力量。《Soul》將於夜晚投影於聖保羅大教堂外牆。

2.The Speaking Oasis:建築師Shahad Alazzaz(Azaz Architects)在Cromwell Place的The Lavery展出以棕櫚編織為主題的作品,探索這項傳統工藝如何跨足藝術、建築與產品設計。靈感來自沙烏地阿拉伯al-Hasa綠洲——全球最大的天然椰棗綠洲,長久以來塑造了當地的人群移動與交流。作品由Ithra Palm Initiative贊助,該計畫由阿卜杜勒阿齊茲國王世界文化中心(Ithra)發起,匯聚設計師與當地工匠,共同探索椰棗樹的創作潛力。

3.The Art of Sound:L-Acoustics將於1890年建成的沃平水力發電站舉辦沉浸式空間音效展,這是該場館關閉13年後首度開放文化活動。音樂人Max Cooper呈現原為皇家亞伯特音樂廳創作的《Feeling is Structure》,自然錄音師Chris Watson則帶來沿亨伯河口而下的《Trent Falls》。Hollie Buhagiar與Helen Lyon的空間音效作品也將穿插展出。

4.Craft x Tech Tokai Project:由設計師暨工程師吉本秀樹(Hideki Yoshimoto,工作室Tangent創辦人)發起,獨立策展人瑪麗亞·克里斯蒂娜·迪德羅(Maria Cristina Didero)擔任策展指導。此計畫已是第二次登場,今年邀請六位國際設計師與日本東海地區六位工藝大師合作,結合美濃燒、美濃和紙、有松鳴海絞染、尾張七寶、瀨戶染付燒與伊賀組紐等傳統技藝,共同創作六件全新家具與燈飾作品,將於V&A博物館的Daylit Gallery展出。

5.設計博物館(Design Museum):展期間將推出《NIGO: From Japan with Love》,這是全球首個以NIGO為主題的回顧展,他現任KENZO藝術總監,被譽為最早將街頭潮流與精品時尚結合的設計師之一。此外,博物館也持續推出年度PLATFORM系列展覽,今年聚焦設計師暨藝術家Simone Brewster,免費展出她橫跨建築、家具、珠寶與收藏設計的作品,並首度公開全新創作。策展人Hadeel Eltayeb將於9月12日帶領導覽,Brewster也將於9月15日與多位講者對談「設計實踐與母職」議題。