photo:Paris Design Week
當初秋的風掠過塞納河，設計也將離開展館，沿著街道、庭院與歷史建築，在巴黎的城市縫隙間展開。
2026巴黎設計週（Paris Design Week）將於9月10日至19日登場，串聯約500個參與單位與320處空間，涵蓋藝廊、工作室、博物館、品牌展間及歷史建築。同期舉行的Maison&Objet則於9月10日至14日展開，讓專業展會的能量延伸至左岸與右岸，使整座巴黎成為一處沒有圍牆的設計現場。
Pulse in Motion：讓創意真正開始流動
本屆以「Pulse in Motion」為題。「Pulse」既是脈搏，也是衝動與能量；「Motion」則指向創意如何從想法轉化為行動。面對快速更新的影像與科技，設計不再只追求下一件新物品，而是重新思考如何連結人群、材料與空間。
這個主題由趨勢預測機構NellyRodi與Maison&Objet共同發展，並貫串本屆展會的七大展區。NellyRodi消費趨勢與洞察總監Vincent Grégoire在訪談中談到，這是一個動盪不安的年代，新的挑戰不斷浮現，也因此，人們對正向能量的渴望變得更加明顯——設計界正在刺激、動態與大膽的姿態中尋找這股力量。他認為，透過感官與人性經驗重新建立連結，已成為當代創作不可或缺的核心，設計需要的不只是功能，更是一種「靈魂」。
Grégoire進一步指出，「Pulse in Motion」揭示了圖像化、色彩豐富且充滿動態感的全新設計語彙正在浮現，而「集體」的力量同樣關鍵——這股能量既來自充滿活力的新世代，也來自不斷自我翻新、重新煥發生機的成熟世代。設計師們渴望以更具熱情、更投入的方式表達自我，邀請觀者進入他們的想像世界；目的不再是區分或對立，而是引發共鳴、啟發靈感、開啟行動。
2026年，這股精神被歸納為四大方向：
- Union（聯繫）：透過自主選擇的社群持續成長，在日益分裂的世界裡，重建共同經驗與集體連結。
- Leadership（引領）：奪回或重申主導權，肯定設計與創作者作為文化指標的角色，開闢新的可能路徑。
- Elevation（提升）：追求更好的生活與身心福祉，超越單純的功能性，為日常空間找回意義、情感與視野。
- Intensity（強度）：擁抱全方位的感官體驗，放大愉悅感，使其更具感官性、更具身體感，也更令人難忘。
Grégoire表示，在這四大主軸之下，細膩的層次感重新被重視，人們也更願意敞開心胸，接受多元的替代路徑。
談到9月展會的實際樣貌，他形容這是一場「思想實驗室」，也是一座「珍奇櫃」，一個發現新市場、新美學與意料之外提案的空間。與其說是要歸納出單一趨勢，不如說這是一股創意能量的匯聚，共同定義出當下的動能所在。
當被問及「用一個詞形容更好的世界」，Grégoire毫不猶豫地回答：「Fantasy（幻想）」。
同時本次邀請到擅長以鮮明色彩、幾何構成與沉浸式場景創作的西班牙設計雙人組Masquespacio擔任年度大使，將於Maison&Objet展館及巴黎市區分別呈現裝置，讓年度主題從平面視覺延伸至城市空間。
從新銳實驗，看見尚未被定義的設計
位於瑪黑區的Paris Design Week Factory，將於9月10日至14日集結超過150位新生代設計師，分布於Espace Commines、116 rue de Turenne、10 rue de Turenne、16 rue des Minimes等四處場域，由策展人Jean-Baptiste Durand與Simon Géringer共同策劃。
本屆展覽分為「Collectible（收藏設計）」、「Publishing（出版設計）」、「Craft（工藝）」與「China Focus（中國當代設計）」四大主題，打破藝術、家具、工藝與產品設計的分類。再生金屬、生物基材料、手工製作與限量物件並置，作品不急著被市場定義，而是先讓材料說話。所謂新銳，不只代表年輕，更意味著仍有能力對既有秩序提出疑問。
當代創作進入古蹟，空間長出新的記憶
巴黎設計週最迷人的特色，是讓當代作品走進古蹟與私人庭院，使建築不再只是展示背景，而成為創作的一部分。
協和廣場旁的海軍府邸Hôtel de la Marine，將成為「Design sur Cour」路線的重要場域；大皇宮Grand Palais則迎來巴黎設計工作室Uchronia創作的《Le Grand Bouquet》。巨型花卉以濃烈色彩與流動曲線，在宏偉穹頂下恣意生長，讓短暫的花朵與歷久的建築展開對話。
轉往左岸，盧森堡公園與聖日耳曼德佩周邊則呈現較為內斂的節奏。Victoria Wilmotte以彩色大理石、鍍鉻鋼與穆拉諾玻璃構築《Colorscape》；陶藝家Karen Swami則於Rue Monsieur-le-Prince開設全新陶瓷空間，其作品向來以修復為出發，讓裂痕、磨損與燒製痕跡成為創作的一部分。
從這些創作可以看見，2026年的設計正在離開過度平滑的表面。木材紋理、陶土顆粒與金屬氧化重新受到重視；永續也不再只是標語，而是落實於材料溯源、修復、拆解與再利用之中。
九月前往歐洲，別錯過巴黎的城市設計盛會
對正在巴黎，或計畫於九月前往歐洲旅行的人而言，巴黎設計週值得提前留意。這場活動不只屬於設計產業人士，多數市區藝廊、品牌快閃、公共裝置與工作室開放，一般觀眾也能參觀。
即使原本只是到巴黎看展或逛博物館，也不必大幅調整行程。前往瑪黑區、協和廣場、大皇宮、皇家宮殿或聖日耳曼德佩時，只要事先查看附近活動，便可能遇見期間限定裝置，甚至走進平時不易開放的庭院與工作室。
活動橫跨兩個週末，適合安排兩至三天漫遊。部分熱門展覽與導覽可能需要預約，建議出發前查看。
