臺北時裝週SS27將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地舉行。這座擁有逾80年歷史的紅磚古蹟，過去承載軍事與城市記憶；今年秋天，則將成為服裝、身體、影像與新世代創意交會的現場。
本季時裝週延續AW26啟動的轉型方向，試著將視線從一場場秀的聲量，拉回品牌真正需要面對的問題：如何經營、如何進入市場、如何找到合作夥伴，以及如何讓臺灣設計更穩定地走向國際。文化部攜手台灣設計研究院，持續推動品牌培育、跨域合作、商務媒合與國際拓展，讓時裝週不只是四天的熱鬧，而是一個能陪伴設計師長期發展的平台。
文化部政務次長王時思表示，臺北時裝週近年逐步將重心從展演、行銷與品牌形象，延伸至產業上游，透過業師諮詢、培力與媒合機制，協助品牌建立更完整的發展基礎。本季也在既有B2B架構中加入B2C模式，除了專業買家與產業人士，觀眾也能更直接地接觸設計、選購作品，讓喜歡不只停在拍照與按讚，而是有機會變成真正支持品牌的消費行動。
今年的形象視覺以「身體」為起點。光影、色彩、動作與服裝彼此穿梭，勾勒出不同姿態的身體輪廓；取自文化空總紅磚建築的深紅、鮮紅與桃紅，也被轉化為流動的色彩光譜。身體在這裡不只是被觀看的載體，而是主動說話的文化語言——它穿上衣服、移動、停留，也在不同身分、性別、生活經驗之間，不斷生成新的意義。
本季共集結13家品牌，以5場伸展台走秀與8場形象展演，呈現臺灣時尚多樣而不安分的創作面貌。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過Runway形式，完整鋪陳最新系列的敘事與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity，則以Presentation形式，結合空間、影像、裝置與表演，讓觀眾不只是「看衣服」，而是走進一個個不同的創作宇宙。
如果說伸展台是品牌最濃縮的宣言，本季首度推出的「風格展」則更像一座可以慢慢逛進去的時尚市集與交流現場。10月15日至18日，文化空總古蹟大樓1樓將集結53個設計師品牌，分為「當代生活」、「時尚客訂」、「風格配飾」與「時尚櫥窗」四大類別。從服裝、飾品到生活風格品牌，觀眾可以自由入場參觀與選購，也能近距離認識品牌的產品、故事與經營方式。
不同於一般制式攤位，風格展導入「品牌自主策展空間」概念，讓各品牌自行安排展示內容與動線。這也意味著，現場可能不只是一排排商品，而更像53種不同的觀看方式：有人把服裝放進生活場景，有人用材質說故事，也有人把一個小小櫃位布置成自己的世界觀。時裝週終於不必只能遠觀，逛展時看中一件作品，也可以直接把它帶回日常。
商務端同樣迎來新機制。本季全新上線「買家洽商與媒合系統」，讓品牌與專業買家在展會開始前便能掌握彼此需求、預約洽談；同時攜手CLA Fashion Platform建置線上選購專區，串接B2B商務媒合與B2C消費市場。畢竟，讓設計被看見固然重要，但能否被理解、被採購、被穿上，才是品牌能不能走得長遠的現實考題。
除了展演與交易，本季也持續投入設計人才與品牌培育。今年截至目前，「一對一業師諮詢」已邀請10位跨領域業師，為10家品牌完成15場諮詢講座；Claudia Wang、INMORIES、JUST IN XX、oqLiq、allenko3及鄒昀達視覺設計師等5組團隊，則參與「跨域設計」，與不同產業夥伴共同開發作品，部分成果將在本季品牌秀中亮相。
「國際時尚活動補助」則持續支持臺灣品牌前往海外舞台，已協助品牌參與國際時裝週正式動態秀、展演、商業展會及採購商洽會等共46場活動。這些工作不一定總是最適合鏡頭的時刻，卻是讓品牌真正走出臺灣、在不同市場中累積經驗的重要基礎。
此外，由經濟部產業發展署與紡拓會辦理的「2026時裝設計新人獎」，將於10月14日率先在文化空總古蹟大樓登場，為隔日展開的臺北時裝週揭開序幕。新銳設計師的創作與成熟品牌的發表在同一場域接續發生，也讓時裝週不只是成果展示，更成為人才培育、產業交流與世代交會的現場。
今年另有11組品牌與單位參與響應活動，將時尚帶進城市街區，形式涵蓋策展、講座、沉浸式體驗與品牌展售；同步規劃2場國際時尚沙龍，邀請國內外時尚工作者分享跨域創作、古著文化、永續趨勢，以及不同市場與文化背景下的實務經驗。
從文化空總的紅磚牆，到一件衣服被穿上身的瞬間，臺北時裝週SS27想談的或許不只是「下一季流行什麼」。它更像一次集體提問：當臺灣設計持續前進，我們能否提供足夠的空間、資源與市場，讓這些創作不只短暫發亮，而能真正活下來、走出去，並在世界各地留下自己的輪廓。
臺北時裝週SS27將於10月15日至18日於空總國家文化基地舉行，邀請觀眾走進現場，從走秀、展演、風格展到城市裡的響應活動，重新認識臺灣時尚正在發生的事。
