photo / 臺北時裝週、麥羨雲

「豐富多樣的異材質，飄逸、柔和、閃耀，加上設計師拿手的精緻的工藝，自信的組合成一場豐盛的視覺饗宴，裝飾繁複又不失實穿性。」— 林浩正 Justin Lin ｜ MensUno出版人

「潑墨畫的元素與實穿性的結合，整體看起來言，可以於輪廓上可以再多一點變化性。」— 關婷玉 Yu Kwen ｜ 資深服裝造型師

Liyu Tsai 在 2026 秋冬系列以「形．時序 FORME & TEMPS」為題，將視線從流行的瞬時變化，轉向更緩慢且難以被量化的『時間』，處理「形式如何被時間塑造」這件事。輪廓不再只是設計的結果，而像是一種經歷過反覆推敲後留下的痕跡，帶著記憶與身體的使用痕跡，逐步沉澱成形。

品牌長期建立在高端女裝的製作基礎之上，從國際頂級面料到細緻工藝，維持一種不張揚卻精準的優雅。本季延續這樣的結構，但將重心微幅轉移：不只談「質」，而是談「累積」。新提出的高訂手法「Cultivée」，本質上是一種時間性的技術語言，透過布料層層堆疊與控制，使服裝在行進之中仍維持結構的穩定。這種穩定不是僵硬，而是一種被時間校準過的平衡。

在視覺上，垂直肌理與交錯線條不斷引導視線向下，形成一種近似重力的流動感。服裝不再只是包覆身體，而是與身體共同完成一段「向下沈積」的過程。這種流動與穩定的並置，使整體輪廓在動態中仍保有清晰邊界，也回應了系列對「成熟」的理解——不是靜止，而是能夠在變動中維持自身結構。

細節中隱約可見的麥穗與橄欖枝，則構成另一層敘事。前者指向豐收時的低垂姿態，帶有一種內斂的謙遜；後者則與智慧與判斷相關，像是一種內在秩序的象徵。這些符號並未被直接強調，而是潛入雷射切割的花飾、金屬別針與面料紋理之中，成為穿著者自身經驗的延伸，而非外顯的裝飾語言。

材質選擇則進一步強化了時間的感知。金色羽毛金蔥布與鏡面質地帶來光的反射，與灰階羊毛與橄欖蕾絲形成對比，使光影在行走之間產生節奏。這種節奏並未被推向高潮，而是在低頻聲響與緩慢配樂中維持穩定的流動，如同布料之間細微的摩擦聲，被放大為一種可感的時間刻度。

整體而言，Liyu Tsai 這一季並未試圖製造強烈的視覺衝擊，而是建立一種更持久的觀看方式。當形式被放回時間之中，服裝不再只是被觀看的物件，而更接近一種正在持續發生的過程。