photo / 臺北時裝週、麥羨雲

「本季以「Eclosion（孵化）」為名，把「穿衣」變成一場由淺入深的進化論：從基礎日常到品牌結構及終極解構。透過電繪印花的視覺層次，讓每一件服裝都具備獨立的敘事靈魂。邀請你，一步步走入 INF 的變形時尚宇宙。」 — 袁青 Yuan Ching ｜ 資深時尚媒體人

「世界末日後以黑色層次包覆，細節雕塑打破柔軟平衡。整體呈現一種被壓抑的力量，色彩在靜默中隱隱擴張。 」 — 孫正華 Flora Sun ｜ 資深時尚媒體人

「末日的既視感，在極簡色調的壓抑下，竟生出一股寂靜的詩意。披掛與垂墜的輪廓不再是裝飾，設計師用破碎感拼貼出結構的優雅。 」 — 關婷玉Yu Kwen ｜ 資深服裝造型師

「即使到了世界末日的那一天，我也要最有型。極簡與潮流的碰撞，設計師擅長的一衣多穿和多變穿的法則，在此主題下發揮得淋漓盡致，實穿與未來感並肩而行。」— 林浩正 Justin Lin ｜ MensUno出版人

INFDARK  26AW 《ECLOSION》本季設計以「時裝的演化過程」為核心概念，透過三個層次逐步展開。第一階段從簡潔、易於穿搭且具市場性的款式出發，讓即使未曾接觸時尚的消費者也能輕鬆入門；第二階段融入品牌經典的結構設計元素，提供剛開始關注時裝的族群具辨識度且易於駕馭的選擇；第三階段則發展為品牌代表性的解構與變形設計，作為忠實品牌支持者的核心系列。整體 列並搭 配自行電繪創作的當季印花，為服裝增添層次與立體感，完整呈現 品牌由入門到核心的設計演進脈絡。

這場 AW26 臺北時裝週大秀，將倫敦時裝週的國際氣勢帶回主場，交織成一場關於「末日餘生」的沉浸式隱喻。

當巨型隕石逼近、警報聲撕裂空氣，秀場瞬間陷入崩解後的死寂。藝人張懷秋作為首位「甦醒者」緩緩起身，他身上那股粗礪且帶有街頭質地的都市氣息，精準捕捉了秩序瓦解與重構之間的臨界狀態。隨後，模特兒們從本能的掙扎中站立，步伐雖不穩卻堅定邁向未知，象徵文明在廢墟中的重啟。

本季視覺語言指向一個文明崩解後仍持續運作的世界。在鬆動的輪廓與層次外露間，構築出近似「廢土語境」的造型。令人驚艷的細節在於，印花設計竟取材自揉皺的「打版紙」——這象徵設計過程中的反覆修正，更指涉服裝在尚未定型前的多重可能。經數位轉化後的紋理，在廢土美學的表象下，依然維持著品牌高度理性的精準工藝。

INFDARK 透過「一衣多穿」的變形邏輯，讓服裝在不同狀態間持續轉化。這不僅是對服裝本質的探問，更是在規則失效的世界裡，將「未完成」定義為一種持續生成的生命力，回應當代對永續與彈性價值的重新思考，開啟對未來時尚最深邃的想像。

INF 以文化為底蘊、時裝為載體，每季轉化臺灣傳統文化為服裝語彙，融合解構剪裁與建築思維，打造可變形、一衣多穿的系列作品，並重組男女服飾特色，形塑中性哲學，以永續設計重新定義暗黑時裝風格。 設計師郭瑋擅長觀察細微的變化並以服裝設計細節來體現層次；專精於解構風格，將兩種對比或衝突的文化巧妙地互相融合，並拆解重塑，並在其中置入文化精神與寓意，創造出縱貫古今的時尚單品。