photo / Danny 蔣易勳 @danny880103 、Shawn Sun 孫邦維 @shawnsun.photography

「 #DAMUR 以運動機能面料為設計元素，重塑身體與時裝的關係，將健身訓練服作為創作靈感，緊湊與鬆弛的節奏之間，捕捉力量生成與轉化，最後灑上設計師一貫的幽默作為調味，讓訓練文化自然滲入日常風格之中。 」 — 徐敏軒 Alfie Hsu｜Marie Claire 時尚主編

「大量大膽色調的視覺衝擊，色彩的解放帶點賽博朋克氛圍，搭配緊身衣、防風外套，瘋狂的視覺速度感，宣告運動不單單只是運動。」— 關婷玉 Yu Kwen ｜ 資深服裝造型師

2026 臺北時裝週期間，#DAMUR 將秀場移入 UFC Gym Taiwan，把時裝放進一個不容修飾的環境——拳擊場。設計師黃世舜以「Mind Fighter」為核心，將時裝從伸展台的觀看距離中抽離，直接置入呼吸急促、肌肉收縮與汗水生成的現場條件。觀眾在開場前即被引導進入訓練過程，當身體進入高強度狀態，服裝出現時，已不再只是被觀看的對象，而是介入當下的存在，布料的延展、貼合與拉扯被完整暴露。沒有燈光掩飾，也沒有距離緩衝，剪裁與結構直接面對運動中的身體。服裝從形象轉為機制，開始參與動作，而不是附著其上。

本季設計將壓力轉譯為外在結構。印花如神經與肌肉訊號在身體表面延伸，材質在高彈性與柔軟之間切換，使貼合與釋放同時發生；塗層與皮革質感則形成外層，與裸露肌膚之間維持張力。色彩不作為裝飾，而更接近能量的顯影，在黑灰基底上以電光色系擴散。

輪廓在收束與放開之間轉換，鏤空與切口不只是設計語言，而是對身體的開口與導引，使視線沿著動作被帶動。妝髮亦延續同樣邏輯，濕光肌膚與金屬色調讓模特呈現出已經歷運動的狀態，而非準備上場的姿態。

這場秀除了展現離體運動過程中的力與美外也留令一問題給大眾，當時裝被放進一個會消耗體力、產生壓力的場域，它還能維持原本的樣子嗎？