台灣時尚沉浸式展演品牌 NETPOSITIVE 趨光，2026年於臺北時裝週邀請台灣代表性原創設計品牌 ISABELLE WEN，共同策展《溫式美學—成為之所以 A Journey Through Conflict Aesthetics》，將品牌自1986年創立以來四十餘年的經典作品、時尚影像與創作歷程，轉化為一場融合服裝、影像、聲音、光線與空間的沉浸式時尚體驗。

四十年的ISABELLE WEN，首次以沉浸式展演重新打開品牌世界

1986年創立至今，ISABELLE WEN 設計師溫慶珠始終走在東方與西方、古典與當代、剛毅與柔美、完美與不完美的交界，並將「衝突的美感」視為創新的起點。

此次《溫式美學—成為之所以 A Journey Through Conflict Aesthetics》
以 40 YEARS OF INNOVATION. ONE LIVING AESTHETIC. 為核心精神，透過三大篇章 FASHION IMAGE、FASHION SHOW、SIGNATURE，重新梳理品牌近四十年的創作軌跡。

章節一 FASHION IMAGE
聚焦溫慶珠多年來高度重視的品牌視覺。從造型、攝影、場景到影像，每一季都投入大量心力打造完整的時尚形象。展演將透過珍貴的時尚大片、廣告與品牌影像，重現不同年代的經典時刻。

章節二 FASHION SHOW
一起回到ISABELLE WEN過去曾發表作品的創意場域。不同於傳統伸展台，品牌曾讓服裝走進建築、藝術與特殊空間，讓Fashion Show成為一場關於服裝、場域與裝置融合為整體氛圍的創作。珍貴的歷史影像，也將帶領觀眾穿越時空，彷彿親臨參與重新回到那些曾經發生的時尚現場。

章節三 SIGNATURE
拆解ISABELLE WEN三十年來形成的品牌DNA。從粗獷x精緻、剛毅×柔美、頹敗x華麗、東方×西方等經典衝突元素，到材質、輪廓與工藝細節，透過影像放大與重新編排，讓觀眾重新理解「溫式美學」如何在時間中逐漸「成爲之所以」。

NETPOSITIVE 以時尚為核心，融合藝術、影像、聲音、光線、空間與數位科技，持續探索時尚展演的全新體驗。此次展演將透過紀錄片式影像、沉浸式視覺與微型服裝動態展演，讓歷史畫面與真實服裝重新產生關係。觀者不只是看見四十年的品牌歷史，而是走進一個設計師持續創造、改變與創新的時尚世界。

NETPOSITIVE趨光希望透過此次展演，為台灣時尚建立的全新觀看方式。

《溫式美學—成為之所以 A Journey Through Conflict Aesthetics》
除了獻給時尚愛好者，也期待成為一場雙世代共與的週末時尚體驗，邀請妳在乎的人，一起走進台灣時尚的40年。

關於 NETPOSITIVE 趨光

NETPOSITIVE 趨光是以時尚為核心的 Fashion Immersive Experience，致力於探索時尚、藝術與科技之間的跨域可能。品牌以服裝、設計與品牌文化為內容，融合藝術、影像、聲音、光線、空間與數位科技，將原本以「觀看」為主的時尚展演，轉化為可以走進、感受與參與的沉浸式體驗。

臺北時裝週x NETPOSITIVE趨光 × ISABELLE WEN《溫式美學—成為之所以 A Journey Through Conflict Aesthetics》以 Magic Box 作為展演場域，正是希望讓 ISABELLE WEN 四十年的時尚影像、服裝創作與品牌文化，與當代數位展演技術產生新的對話。透過場域本身所具備的沉浸式特質，服裝不再只是被展示於櫥窗或伸展台，而能與影像、聲音、光線及空間共構完整的時尚敘事。
當四十年的時尚記憶進入數位空間，經典不再只是回顧，而成為一次重新被感知的創作。