photo:臺北時裝週
每年十月，臺北的時尚節奏便逐漸加快。品牌發表、跨界展演、期間限定活動與設計師專訪接連登場，時裝不只出現在伸展臺，也開始進入城市街區、藝文空間與日常生活。
在新一季揭幕以前，不妨先回到 2026 臺北時裝週 AW26。該屆集結 C JEAN、#DAMUR、INFDARK、LiyuTsai、WEITZUYUAN、BOB Jian、Daniel Wong、JUST IN XX、TANGTSUNGCHIEN、WANGLILING、Yentity 等多個品牌，並以伸展臺走秀與形象展演兩種形式，呈現臺灣時尚多元而難以被單一風格概括的創作面貌。
本篇並非試圖用三個品牌總結整屆時裝週，而是從我們曾深度訪談的 Daniel Wong、TANGTSUNGCHIEN 與 #DAMUR 出發，重新整理 AW26 留下的三條創作線索：如何從日常工作中提煉創意、如何以材質承載心理狀態，以及如何讓時裝離開觀看框架，真正進入身體與生活。
三個品牌的風格各異，卻都不約而同地將設計拉回一個根本問題：衣服除了好看，還能如何回應我們正在經歷的時代？
Daniel Wong：把工作秩序變成未完待續的創作
從動物圖騰、城市地景到奇幻星際，Daniel Wong 長年以繁複而細膩的手繪印花，建立鮮明的品牌宇宙。然而在 2026 秋冬系列「WORK IN PROGRESS 未完待續」中，設計師 Daniel Wong 將視線從遙遠異境拉回工作現場，從行事曆、表格、辦公網格、筆記線條與模組系統中，尋找另一種創作可能。
這些日常到幾乎容易被忽略的符號，經過手繪、排列與尺度轉換後，成為新一季印花的重要元素。部分圖樣甚至直接取自設計師自己的行事曆，布面上保留日期、會議安排與私人生活的痕跡，使看似理性的工作系統，轉化成一幅關於創作者生活節奏的視覺紀錄。
在服裝結構上，系列也從上班族熟悉的襯衫、制服與工作服出發，透過不對稱衣領、拆解、重組與輪廓變化，鬆動制式服裝原有的規則。品牌過往色彩強烈、圖樣密集的印花，在本季則變得相對內斂。更多留白與規律排列，讓圖案之間擁有呼吸空間，也形成一種不同於以往的安靜張力。
「未完待續」不只描述衣服仍在生成的狀態，也映照品牌發展的過程。對 Daniel Wong 而言，創作並非等待靈感從天而降，而是不斷工作、反省與重新整理既有系統。秩序不一定是創意的敵人；在反覆進行的日常中，創造力仍可能從一張表格、一條格線或一頁行事曆悄悄發生。
TANGTSUNGCHIEN：以材質與結構構築心靈盔甲
相較於 Daniel Wong 從工作秩序中提煉圖像，TANGTSUNGCHIEN 則把目光轉向現代人的心理防禦。設計師唐宗謙於 AW26 發表的「Forms of Holding」，以「承載」與「包覆」為題，思考服裝如何在身體之外形成一道保護層，讓穿著者獲得面對世界的安全感。
擁有織品設計背景的唐宗謙，向來將材質視為敘事的核心，而非服裝完成後才加入的裝飾。他擅長把看似不相容的布料並置，透過漂白、壓褶、拼接與手工處理改變表面質地。本季增加羊毛的使用比例，並將羊毛、蕾絲與針織交錯運用，以厚度、觸感和重量建立服裝的情緒。深灰、黑色與米色等沉穩色調，則讓整體呈現近似保護罩的安靜氣質。
在結構上，系列大量使用重複、堆疊、翻折與不對稱剪裁。看似複雜的立體輪廓，往往源自簡潔的基礎裁片，再以近似摺紙的方式逐層變化。服裝因此同時具有雕塑般的體積，以及布料原有的柔軟和流動，彷彿在身體周圍形成一座可以隨人移動的小型建築。
TANGTSUNGCHIEN 在 AW26 選擇以形象展演呈現作品，將十六套服裝排列成近似軍隊的陣列，卻不設定固定的參觀路線。觀眾可以自行決定觀看順序、距離與停留時間，近距離觀察材質厚度、剪裁及層次。比起快速掠過一套套造型，唐宗謙更希望觀眾慢下來，感受服裝如何承載情緒、記憶與生命經驗。這些衣服不是誇張張揚的盔甲，而是一層沉默卻可靠的心理邊界。
#DAMUR：讓時裝離開觀看，走進身體訓練
如果說 TANGTSUNGCHIEN 以服裝包覆身體，#DAMUR 則選擇把身體直接推進高壓、需要呼吸與發力的真實場域。
#DAMUR 由設計師黃世舜創立，長期往返柏林與臺北，並以高端街頭服飾、不對稱剪裁、鏤空結構與不受二元性別限制的穿衣態度，建立「放蕩的優雅」風格。品牌在 AW26 以「Wellness／Training Culture」為核心，提出「Mind Fighter」概念，回應當代人在混亂環境中重新集中注意力、維持身心平衡的需求。
黃世舜將拳擊與近年受到關注的 HYROX 體能訓練視為一種自我對話。訓練的目的不只是塑造外在體態，更關乎一個人能否在疲憊、孤獨與壓力之中，多堅持一個回合。這樣的觀察被轉化成服裝細節，包括輕盈透氣的材質、挖空剪裁、人體肌肉線條印紋及心電圖波形。心跳不只是視覺符號，也象徵人如何掌握自身狀態，繼續朝目標前進。
品牌更將 UFC Gym Taiwan 變成 AW26 的展演場地，讓模特兒登上八角擂台，在拳擊與體能動作中呈現服裝。演出陣容除了專業模特兒，也包含拳擊國手、籃球選手、健身教練及不同身形的參與者，藉此打破運動必然等同於健壯、陽剛或單一身體標準的想像。
對 #DAMUR 而言，時裝如果始終只停留在被觀看的狀態，便難以完整進入人的生活。當身體開始呼吸、流汗、發力並承受壓力，服裝才真正被穿著者經歷；而延續至秀後派對的展演，也讓設計不再只屬於設計師，而是由每一位進入現場的人共同完成。
三種設計語言，三種面對生活的方法
Daniel Wong 從規律的工作系統中尋找創意，TANGTSUNGCHIEN 以材質與結構承載心理狀態，#DAMUR 則透過運動、身體與街頭文化，把服裝推向真實生活。
三者無法概括 AW26 的完整面貌，卻像三個不同的觀察切面，讓人看見臺灣設計師如何處理這個時代共同面對的問題：高密度的工作節奏、無所不在的心理壓力，以及人們重新掌握身體與自我認同的渴望。
時裝經常被誤解為關於「下一季要穿什麼」的快速答案，但這三場訪談所呈現的，恰好不是答案，而是設計師持續提出的問題。衣服可以是尚未完成的工作紀錄，可以是面對世界的保護層，也可以是進入擂台後，陪伴身體撐過下一個回合的裝備。
臺北時裝週 SS27 十月登場，品牌秀名單揭曉
下一季的故事也即將開始。2026 臺北時裝週 SS27 將於10月15日至18日登場，並移師空總國家文化基地古蹟大樓及古蹟廣場。本季除伸展臺走秀與形象展演，也首度加入風格展（TPEFW Trade Show），並透過響應活動串連周邊城市街區與不同展演空間。臺北時裝週官方網站
RUNWAY｜伸展臺走秀
- Daniel Wong
- GIOIA PAN
- INFDARK
- INMORIES
- JENN LEE（會外秀）
其中，Daniel Wong 將延續 AW26「WORK IN PROGRESS 未完待續」所展開的品牌思考，再次登上伸展臺；GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES 與 JENN LEE，也將透過完整系列及現場展演，呈現各自的創作語言。RUNWAY入選名單
PRESENTATION｜形象展演
- AISH
- CHARINYEH
- Claudia Wang
- JUSTINXX
- oqLiq
- Story Wear（會外秀）
- WEITZUYUAN
- Yentity
形象展演打破傳統伸展臺快速而單向的觀看方式，讓品牌擁有更彈性的展演時間與空間，也讓觀眾能近距離觀看剪裁、材質和工藝細節。PRESENTATION入選名單
首度加入風格展，時裝週走向生活與市場
本季另一項重要變化，是首度推出風格展。入選陣容橫跨服裝、飾品、鞋履、香氛、生活設計與選品平台，共有 AETER、A.M IDEAS、ARCAWAKE、bitplay、PCES、RAY CHU、Story Wear、TANGTSUNGCHIEN、YEN TING CHO Studio、01 WOOMIN 等數十個品牌與團隊。
其中，曾於 AW26 以「Forms of Holding」探討心理包覆與服裝結構的 TANGTSUNGCHIEN，也將參與本次風格展。展覽將於10月15日至18日，每日11時至19時在空總國家文化基地古蹟大樓一樓登場，結合靜態展示、品牌交流與商務媒合，讓臺灣設計不只在秀場曝光，也有機會進一步進入市場與日常生活。風格展完整入選名單
從 AW26 的創作回望，到 SS27 即將揭曉的新系列，臺北時裝週並不是一場結束後便迅速散去的時尚煙火。它更像一段持續累積的產業紀錄：設計師在不同季節修正語言，品牌嘗試找到展示與市場之間的位置，觀眾也逐漸學會從衣服背後，看見材質、工藝、生活與社會議題。
十月將近，接下來我們也將陸續帶來臺北時裝週 SS27 入選品牌、風格展、響應活動與時尚現場報導。下一季流行什麼當然值得關注，但更值得追問的是：當臺灣設計師再度面對世界，他們準備用服裝說出什麼？
