Text：王靜靈  ( 荷蘭國家博物館中國藝術策展人 )

台灣設計師洪麗芬的作品融合了東方與西方文化的元素，深刻展現了她獨特的設計理念和對時尚的熱情。作為一位在國際舞台上活躍的設計師，洪麗芬的時尚設計不僅體現了她對美學的追求，也反映了她對當代社會、文化及性別形象的思考。她的創作理念融合了現代與傳統，展現出兼具優雅與前衛的美學，同時帶有濃厚的藝術感和文化深度。

洪麗芬的設計理念源自於對文化和歷史的深刻理解，她的設計風格可以用「跨文化融合」來概括。她常常從傳統服飾和地方文化中汲取靈感，將其與現代時尚元素結合，創造出具有故事性的服裝。

這些作品既有中國傳統的元素，也融入了西方的剪裁技巧、色彩搭配和結構設計，展現出一種柔和又具力量感的對比。她的每一件作品背後都有一個故事，這些故事反映了她對性別、時尚和藝術的理解與思考。例如，她曾經以中國的「水墨畫」為靈感，將畫作中的水墨效果轉化為布料上的印花設計，讓觀者能夠感受到中國藝術中的流動感與空靈感。

她相信時尚不僅是一種表面的美感，更是文化傳承和個體表達的體現。因此，洪麗芬的設計作品往往具有強烈的文
化背景，反映了她對多元文化的包容性和對傳統工藝的尊重。

在材料的選擇上，洪麗芬偏好天然纖維與環保材料，她認為這些材料不僅能提供舒適的穿著體驗，更能體現出對生態維護的責任感和永續性。她擅長運用絲綢、棉麻、羊毛等高品質材料，透過不同的織造工藝和染色技術來展現服裝的層次感和質感。

她的設計與香雲紗之間有著深厚的關聯。香雲紗 (Xiangyun-silk)是一種傳統的中國絲織品其製作工藝可以追溯到中國的明代，主要產於廣東，因其獨特的生產工藝和文化價值而備受推崇。在設計中，她將傳統的香雲紗改良創造為屬於她自己的「洪絲」(Hong-silk) 與現代剪裁和時尚輪廓結合，創造出既保留傳統韻味又具有現代氣息的作品。

這種融合不僅讓人了解和感受材質的美，也讓傳統工藝在當代時尚中煥發新生。她所製作的每一件衣裳在材料上都經過她的研發，確保在視覺與觸覺上都能給人以極大的享受。除了對材料的選擇，她還非常重視細節的打磨。每一針每一線，都呈現出她對完美工藝的堅持。她的設計細緻入微，不僅注重外觀的精緻，更講求服裝的穿著舒適性與實用性。

色彩是洪麗芬設計中非常重要的元素，她善於運用大膽和諧的色彩組合。她的作品常展現出鮮明的色彩對比，既有溫柔的大地色調，也有強烈的深色系，充分展現服裝的個性與氣氛。她對色彩的敏銳掌握，使得每一系列都能在視覺上給人強烈的衝擊，同時又保持整體的和諧美。這樣的色彩運用不僅提升了時尚的表現力，也使得穿著者在不同場合中自信從容。有時候她也從自然中提取靈感，透過手工的處理，在一些布料的質感上表現有如樹皮斑剝立體的肌理。她的布料令人聯想到中國宋代的黑釉陶瓷，在經歷燒造過程中的窯變之後所產生的如「鷓鴣斑」、「兔毫」 (下圖)、「曜變」、以及「油滴」般的質感。

她不僅在時尚界建立了堅實的基礎，也在不同的領域中跨界合作，展現出她多元的創意才能。她曾與許多著名藝術家合作，並且為電影、舞台劇等創作訂製服裝，這些作品往往能夠打破常規，突破時尚的邊界，展現出她的藝術多樣性與創新精神。

洪麗芬的時尚設計風格是對傳統與現代、實用與美感、個人與文化的深刻理解與融合。她不僅關注服裝的外在形態，更關注背後的故事和價值。透過對材料、色彩、剪裁和細節的巧妙運用，她將時尚提升到了一種藝術的高度。她的設計不僅是對個人風格的表達，更是對時代潮流的回應，賦予了每位穿著者獨特的自信與魅力。她的設計不僅為我們帶來了視覺上的享受，也讓我們在欣賞美的同時思考更深層的文化與歷史問題，她所製作的每一件衣裳都是穿在身上的藝術品。

當台灣線條進入五千年的龍之敘事

在此同時，洪麗芬也受邀參加巴黎布朗利河岸博物館與台北故宮博物院共同策劃的「龍」主題大展。這檔展期自 2025 年 11 月 18 日至 2026 年 3 月 1 日 展出。

作為近年極少數能同時進入東西方文化視野的台灣設計師，洪老師的作品被安排於「龍與當代文化」單元之中，與漫畫、影像及當代藝術作品共同對話，回應「龍」在當代語境裡的再生與轉譯。

本展共展出 87 件（套）典藏，從新石器時代玉豬龍、明代「龍九子」墨，到清乾隆紫檀萬年甲子多寶盒，跨越神話、帝國與現代性，重新梳理五千年來東方文化如何以「龍」書寫權力、神話與想像。 洪麗芬的加入，使這場關於「龍」的文化對話，多了一個來自台灣，穿透時代力量的聲音。

由左至右，布朗利博物館館長Emmanuel KASARHÉROU、設計師洪麗芬、故宮博物院余佩瑾副院長、故宮博物院蕭宗煌院長、布朗利博物館展覽副總監鍾志佳Fred Chih‑Chia CHUNG