text : Monica Ko. photo : 臺北時裝週
臺北時裝週 AW26 將於3月26日至29日在松山文創園區登場。文化部日前於臺北大巨蛋秀泰影城舉辦展前記者會，以「首映會」形式揭開序幕，透過預告影像介紹本季參展品牌，讓服裝與設計師成為主角，也象徵臺北時裝週在第八年迎來新的敘事起點。
官方將本季定位為「轉型元年」。文化部政務次長王時思表示，在全球時尚市場持續洗牌與消費模式變動的背景下，臺北時裝週開始重新思考平台角色，希望將更多能量回到品牌本身。過去具有象徵性的開幕主題秀將被取消，讓每個品牌透過自己的秀場敘事呈現創作、材料與生產鏈背後的故事。
除了伸展台走秀，本季也導入 Presentation（形象展演） 與 Event（響應活動） 等多元展演形式，使設計師能依照品牌發展階段與創作命題選擇不同的展示方式。整體展演共包含6場走秀與6場形象展演，由 C JEAN、JUST IN XX、#DAMUR、WEITZUYUAN、WANGLILING 等12個品牌輪番登場。
在城市參與層面，臺北時裝週也試圖打開更多入口。過去限量參與的「民眾場」被改為 Live 秀展直播區，觀眾可在現場同步觀看各品牌秀場直播，突破伸展台座位限制。本季同時推出「Editor’s Pick 風格市集」，以編輯選品概念邀請18個生活風格品牌進駐，讓觀眾能近距離觸摸材質、理解設計細節，甚至把設計帶回日常生活。
在產業層面，松山文創園區2號倉也將舉辦 TAIPEI IN STYLE 國際買主採購洽談會，集結36個臺灣品牌，邀請國際買家來臺採購交流，嘗試讓創意設計與市場交易在同一平台上發生。
除了展演內容，今年臺北時裝週也同步更新品牌識別與數位平台。全新識別由三頁文創創意總監 顏伯駿 統籌設計，以「交集、呈現」為核心概念，從 Taipei 與 Fashion 的字首 T、F 延伸出線性結構。多條線條在畫面中交織、延展，象徵不同文化背景與創作能量在城市中相遇、碰撞與轉化。
這套識別並不試圖為「臺灣時尚」定義單一風格，而是以開放框架呈現臺灣文化的流動與混融。透過可延展的視覺系統，讓不同世代與美學立場的品牌都能在同一平台中被看見，同時保有各自的差異與主張。
配合識別更新，臺北時裝週官網也同步改版。新版網站除了整合完整秀展日程與品牌頁面，也導入互動體驗「縫一條線，揭曉你的 Color Tone」，讓觀眾在瀏覽活動資訊的同時，透過視覺與互動更直觀地理解本季主題。
當AI與科技逐漸介入設計與產製流程，服裝仍然是人類最直接的自我表達方式。對臺北時裝週而言，AW26或許不只是新一季的發表，而是一場關於「時尚如何與城市、文化與市場對話」的重新設計。
【臺北時裝週 AW26 完整活動行程表】
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