世界末日後以黑色層次包覆，細節雕塑打破柔軟平衡。整體呈現一種被壓抑的力量，色彩在靜默中隱隱擴張。
INFDARK 的生成美學《ECLOSION》，當時尚化為成長的軌跡 26AW 《ECLOSION》本季設計以「時裝的演化過程」為核心概念，透過三個層次逐步展開。第一階段從簡潔、易於穿搭且具市場性的款式出發，讓即使未曾接觸時尚的消費者也能輕鬆入門；第二階段融入品牌經典的結構設計元素，提供剛開始關注時裝的族群具辨識度且易於駕馭的選擇；第三階段則發展為品牌代表性的解構與變形設計，作為忠實品牌支持者的核心系列。整體 列並搭 配自行電繪創作的當季印花，為服裝增添層次與立體感，完整呈現 品牌由入門到核心的設計演進脈絡。
以失去為起點，BOB Jian 將其轉化為與親密家人間溫柔深刻的情感敘事。讓服裝成為人生記憶的容器，重新思考外在的表象與內心的探索，在流動與安放之間，引領觀者共感生命的意義，重塑與再完成。 BOB Jian擅長結合服裝結構與面料特性，在不同材質的垂墜、褶皺、層疊等處理、鮮明大膽的色彩應用、對比中，將多元的設計靈感織造為華麗、自信的時尚裝束。在他戲劇性的設計語彙裡，能發現編碼其中的細膩情感和生命張力，服裝在誇張的輪廓中依然保有穿著者自主的流動性，而色彩、面料和結構串聯出一套獨特的敘事系統，同時帶給外在觀者豐富飽滿的觀看體驗。
讓灰變得很有層次。簡單、乾淨，但很耐看。這種「不用用力」的時尚，反而最真實。Yentity 結合設計師名字 Yen 與「Entity」，代表抽象事物皆可獨立存在。品牌重視社會議題與人文關懷，不強調女性曲線與傳統價值，塑造獨特的自信意識，以中性風格與簡約線條，打造當代都會美學。AW26《NORMCORE continuum》回望倫敦求學與生活經驗，時間在光影之中被刻畫與凝縮。建築在晨霧與暮光之間轉換語氣，灰階與光線對話，呈現過去與現在的和解。以乾淨中性的線條，在流動的時間中精煉經典輪廓。
TANGTSUNGCHIEN 2026秋冬系列《Forms of Holding》以「承接身體」為核心概念，重新思考服裝與身體之間的關係。設計師唐宗謙透過片狀布料的堆疊、翻折與拼接，分散重量並建立柔軟包覆的結構，使服裝不再強調輪廓控制，而是讓身體被支撐與安放。系列融合建築式結構思維與織品工藝，呈現介於服裝與裝置之間的表現形式，並以灰階冷調色彩與層次堆疊，形塑出帶有距離感的當代語彙。品牌長期關注材質研究與身體感知，透過設計回應日常中情緒、空間與時間的交織，發展出兼具實驗性與穿著性的服裝語言。
《暗夜博物館》以周裕穎主導的JUST IN XX為核心，將古著視為可被召喚與重組的歷史載體。系列揉合John Galliano式戲劇張力與Martin Margiela的解構語言，以街頭語彙拆解並重縫古典結構，讓服裝在錯位與拼貼中生成新敘事。透過「附身」概念，歷史不再被保存，而是被穿上身體、進入當代生活。整體呈現介於浪漫與破敗之間的張力，將博物館轉化為實驗場，使高級工藝與街頭文化並置，構成一場關於時間、記憶與身份的風格實踐。
C JEAN 2026 秋冬系列《SA TA NA MA》以生命循環為核心，結合日本京都臈纈染工藝與建築感層次輪廓，透過染色紋理與服裝結構，回應時間、身體與文化之間的深層關係，呈現一場融合東方哲學與當代設計的沉靜時尚敘事。
2026 臺北時裝週首度推出「Editor’s Pick 風格市集」！集結 HUTCH ASAP、tan tan、noii noii 等台灣原創品牌，將伸展台美學轉化為日常衣櫥。現場結合 Showroom 與直播，讓時尚不只能看更能買。3/26-3/29 快來松山文創園區，親自體驗台灣設計的穿搭魅力！
台北選品空間 O83O 與飾品品牌 Cyco 推出聯名蠟雕首飾系列，以沙發、窗簾、門與抱枕等日常家具為靈感，將柔軟的生活形狀轉化為金屬飾品。10 件單件創作同時於 O83O 限定 pop-up 展出，也呈現台北獨立創作者文化中，從日常觀察出發的設計語言。
臺北時裝週 AW26 以「轉型元年」為起點，從品牌識別更新、官網改版到多元展演形式，重新設計觀看時尚的方式。秀場之外，風格市集與城市參與也讓時裝週從一場發表會，延伸為城市中的文化場景。
台灣獨立設計師品牌 01 WOOMIN SHOWROOM 正式開幕，同步發表 2026 二月迷你女裝系列《SOFT & TENDER》。從 26SS《繭 Cocoon》工藝層疊到天絲羊毛針織的親膚體驗，以極簡設計留白延伸「第二層肌膚」設計語彙。
對 WEAVISM 而言，「台灣製造」不是情懷，而是研發實力的產業事實。依託台灣成熟的紡織技術，品牌得以在實驗體系中快速測試與修正，以效率取代成本競逐。
在濕熱黏稠的氣候裡，機能與設計成為維持乾爽與清醒的結構核心。WEAVISM 建立的，是一套屬於島嶼環境的穿衣秩序，在求快的時代，選擇耐性。這份對氣候現實的正面回應，構成品牌真正的價值。
Story Wear SS26 以「結構、工藝與雙面語彙」為主題，運用回收丹寧拼接與解構設計，保留原布歲月痕跡，並融入方位標記與航海意象，打造具方向感與機能感的輪廓。系列象徵移動、探索與重生，展現永續時尚的當代表現。