洪麗芬 Sophie HONG 讓傳統織物說當代的語言
2025-11-25
台灣設計師 洪麗芬 以跨越東西的獨特美學聞名，她的作品將布料、文化與性別議題編織成一種當代語言，在國際舞台上形成辨識度極高的風格。本月，她更受邀登上 巴黎布朗利河岸博物館 × 台北故宮 共同策劃的重量級展覽 《龍》（2025.11.18－2026.3.1），成為近年少數同時受東西方文化殿堂正式邀請的台灣服裝設計師。
台灣設計師 洪麗芬 以跨越東西的獨特美學聞名，她的作品將布料、文化與性別議題編織成一種當代語言，在國際舞台上形成辨識度極高的風格。本月，她更受邀登上 巴黎布朗利河岸博物館 × 台北故宮 共同策劃的重量級展覽 《龍》（2025.11.18－2026.3.1），成為近年少數同時受東西方文化殿堂正式邀請的台灣服裝設計師。
打破圓形定律，方形腕錶的風格宣言！在製錶世界裡，圓形或許是常態，但真正懂時間語言的人，往往偏愛方形。從1904年卡地亞Santos開啟幾何美學，到積家Reverso以翻轉結構定義雙面人生，再到百達翡麗Cubitus、宇舶Square Bang、Bell & Ross BR-X5與TAG Heuer Monaco，每一款方形腕錶都在挑戰圓的秩序，創造自己的結構美學。
一瓶香水，足以買下一座房。
在這個萬物皆可定價的年代，香氣不再只是浪漫的隱喻，它成為流動的資產，也成為被包裝進奢侈語言的夢。Clive Christian、Nabeel、Morreale——正上演這場以氣味定義權力的夢。
怎樣的包，能讓全世界的收藏家稱它為「女包界的 Holy Grail」？不是最貴，也不是最新，而是那種——你願意為它等待、凝視、甚至朝聖的存在。
在愛馬仕的語言裡，奢華從不是標價，而是時間。從馬具到手袋，它以精準與節制打造信仰。
當我們談論 Hermès，我們談的其實是慾望的形狀，以及那份不願讓時間流走的衝動。
當我們開始重新看待「旅行用包」，不再一味追求輕盈與可愛，而是回歸對機能、質地與設計平衡的追求，一些具備高度實穿性與設計巧思的包款，便顯得格外動人。它們能夠靈活應對各種情境，也能默默展現穿搭者的品味與態度。以下精選數款來自不同品牌、風格迥異的旅行包，不論是即將展開長途探訪，或僅是一場週末短遊，都能在其中找到一只貼合自己步調的理想之選。
今年走在以往繁榮的台北大街巷弄間，不難發現此起彼落的空間正如火如荼進行裝潢整修中，翻轉人類大半生活的疫情肆虐後，一股塵封已久具生命力的商業能量正蓄勢待發，因此《LA LISTO》與《La Maison SCLOUD》共同執行「台灣當代品牌 100 選」特別企劃，希望在欣欣向榮之際，重新喚醒大家關注台灣這片擁有豐富文化、設計、技藝之優秀人才的創意寶島，因此邀請 10 位暢遊創意產業間，閱歷豐富的時尚生活編輯們，用他們極具前瞻性與獨到挑剔的眼光，精選出他們心中早已是經歷過大風大浪、風起雲湧，或極具潛力的100個台灣時尚生活質感品牌。
那些關於遊戲與旅途的寓言之所以迷人，或許與脫離線性時間存在的自然狀態有關。長居墨西哥的法蘭西斯‧艾利斯（Francis Alÿs），運用作品在充滿偏見和需求的現實世界中，戲謔地捕捉真相。在關渡美術館的個展《玩不膩》，「玩不膩」，往往不求邏輯和效率，意味著時間和空間上的錯位，遊戲則在不斷的重啟和反覆的跳躍之間得以實現。自90年代起，艾利斯就身體力行地遊走各個國家，他曾在採訪中提及，與其藉由檔案來還原對一個地區的認知，他更偏向無數次的「干預」，來對現實的慣性提出質疑。
時尚設計師、Mame Kurogouchi品牌創始人黑河內真衣子，從日本文人的日常起居中找尋靈光、擅覺細微之美。 2023年春夏系列以竹編器物為原型，運用竹籃的肌理美學與精膩織藝，探索竹編器物演變發展中的多種編織技藝。「擁抱和讚美女性的身體曲線是品牌的基礎，我一直在探索女性的身體之美。」她將竹編與花器之間和諧共鳴，延展於時裝與女性的身體之上。
聚焦「未來議題」、「城市建築」、「當代藝術」三大領域的忠泰美術館，近期展出《感知現場─建築×藝術跨界展》至2/12日，由藝術家王德瑜與建築師林柏陽共同跨界創作。當美術館就是一件作品時，邀請民眾共同參與創作，以自身感知來定義現場，將展覽解釋權回歸觀者。
你習慣喝茶，還是咖啡？又或者每天小酌一杯？它們絕對是美食的絕佳拍檔，獨飲也各自芬芳。跟著這些紀錄片一起旅行，看咖啡、茶與酒在每個專業領域上的職人，如何精進技藝到從土地一步步走回人之初。
整體而言，藝術活動基本重回正軌，疫情也不再是唯一議題。2023年的臺北市立美術館迎接40周年慶，推出數項特別企畫之外，眾多重磅展覽如約而至， 兩檔旗艦展覽「第13屆台北雙年展」與「一一重構：楊德昌」，展現藝術在變化時期特有的生命力。七檔臺灣各世代藝術家個展，以及三檔國際合作展，讓我們以藝術為由，樂見創作群體湧動的活力。