TANGTSUNGCHIEN 2026秋冬系列《Forms of Holding》以「承接身體」為核心概念，重新思考服裝與身體之間的關係。設計師唐宗謙透過片狀布料的堆疊、翻折與拼接，分散重量並建立柔軟包覆的結構，使服裝不再強調輪廓控制，而是讓身體被支撐與安放。系列融合建築式結構思維與織品工藝，呈現介於服裝與裝置之間的表現形式，並以灰階冷調色彩與層次堆疊，形塑出帶有距離感的當代語彙。品牌長期關注材質研究與身體感知，透過設計回應日常中情緒、空間與時間的交織，發展出兼具實驗性與穿著性的服裝語言。
《暗夜博物館》以周裕穎主導的JUST IN XX為核心，將古著視為可被召喚與重組的歷史載體。系列揉合John Galliano式戲劇張力與Martin Margiela的解構語言，以街頭語彙拆解並重縫古典結構，讓服裝在錯位與拼貼中生成新敘事。透過「附身」概念，歷史不再被保存，而是被穿上身體、進入當代生活。整體呈現介於浪漫與破敗之間的張力，將博物館轉化為實驗場，使高級工藝與街頭文化並置，構成一場關於時間、記憶與身份的風格實踐。
C JEAN 2026 秋冬系列《SA TA NA MA》以生命循環為核心，結合日本京都臈纈染工藝與建築感層次輪廓，透過染色紋理與服裝結構，回應時間、身體與文化之間的深層關係，呈現一場融合東方哲學與當代設計的沉靜時尚敘事。
2026 臺北時裝週首度推出「Editor’s Pick 風格市集」！集結 HUTCH ASAP、tan tan、noii noii 等台灣原創品牌，將伸展台美學轉化為日常衣櫥。現場結合 Showroom 與直播，讓時尚不只能看更能買。3/26-3/29 快來松山文創園區，親自體驗台灣設計的穿搭魅力！
台北選品空間 O83O 與飾品品牌 Cyco 推出聯名蠟雕首飾系列，以沙發、窗簾、門與抱枕等日常家具為靈感，將柔軟的生活形狀轉化為金屬飾品。10 件單件創作同時於 O83O 限定 pop-up 展出，也呈現台北獨立創作者文化中，從日常觀察出發的設計語言。
臺北時裝週 AW26 以「轉型元年」為起點，從品牌識別更新、官網改版到多元展演形式，重新設計觀看時尚的方式。秀場之外，風格市集與城市參與也讓時裝週從一場發表會，延伸為城市中的文化場景。
台灣獨立設計師品牌 01 WOOMIN SHOWROOM 正式開幕，同步發表 2026 二月迷你女裝系列《SOFT & TENDER》。從 26SS《繭 Cocoon》工藝層疊到天絲羊毛針織的親膚體驗，以極簡設計留白延伸「第二層肌膚」設計語彙。
對 WEAVISM 而言，「台灣製造」不是情懷，而是研發實力的產業事實。依託台灣成熟的紡織技術，品牌得以在實驗體系中快速測試與修正，以效率取代成本競逐。
在濕熱黏稠的氣候裡，機能與設計成為維持乾爽與清醒的結構核心。WEAVISM 建立的，是一套屬於島嶼環境的穿衣秩序，在求快的時代，選擇耐性。這份對氣候現實的正面回應，構成品牌真正的價值。
Story Wear SS26 以「結構、工藝與雙面語彙」為主題，運用回收丹寧拼接與解構設計，保留原布歲月痕跡，並融入方位標記與航海意象，打造具方向感與機能感的輪廓。系列象徵移動、探索與重生，展現永續時尚的當代表現。
DOUCHANGLEE 成立至今已逾三十年，其設計之所以能在台灣市場長青並深植人心，源於對「功能美學主義」的極致追求。品牌巧妙地將深厚的東方美學底蘊揉合精湛的西方剪裁技術，每一件作品都不僅是視覺的呈現，更是對穿著者日常生活的深度洞察。
趙心綺成長於藝術世家，外祖父為著名寺廟建築師，父親則是雕塑家，深厚的家學背景形塑了她獨特的創作視角。
她以建築師般的宏觀思維構築珠寶結構，重視骨架、空間與光影在立體中的流動；同時堅持使用源自 18 世紀的傳統蠟雕技術（Cire Perdue），親手雕塑每一道線條，使作品在 360 度觀看下皆具完整而精準的雕塑美感。靈感多取自自然生命的瞬間狀態。
四季更迭、花朵盛放、蝴蝶羽化，透過極細膩的寶石鑲嵌，將短暫而脆弱的生命力凝結為永恆，成為兼具結構、雕塑性與有機張力的藝術珠寶。
CHANEL Cruise 2025/26 系列以「Hotel Life」為題，完美定義了度假時尚：不是為了抵達，而是享受過程，每一次換裝都像一場新的 Check-in。CHANEL 邀請我們住進那些「懂得時間的飯店」，讓自己也成為風景。