時尚＝藝術!? , 2026 Met Gala《Costume Art》
2026-05-06
時尚等於藝術嗎？2026 Met Gala 以《Costume Art》為名，正式為時尚『正名』。本文深度解析策展人 Andrew Bolton 如何打破階級，將服裝提升至與古典雕塑同等的藝術地位。從 Madonna 的超現實劇場、Cardi B 的雲朵雕塑，到 Jisoo 的原生優雅，帶你直擊紅毯上『人衣合一』的生命裝置藝術，重新定義觀看身體的方式。
時尚等於藝術嗎？2026 Met Gala 以《Costume Art》為名，正式為時尚『正名』。本文深度解析策展人 Andrew Bolton 如何打破階級，將服裝提升至與古典雕塑同等的藝術地位。從 Madonna 的超現實劇場、Cardi B 的雲朵雕塑，到 Jisoo 的原生優雅，帶你直擊紅毯上『人衣合一』的生命裝置藝術，重新定義觀看身體的方式。
2026 Met Gala 2026 以《Costume Art》為主題，透過「Fashion Is Art」重新定義時尚與藝術的關係。由 Andrew Bolton 策展，展覽橫跨五千年藝術史，聚焦「穿著的身體」如何被觀看與建構。本文解析聯合主席機制與紅毯背後的影響力運作，並深入拆解 Beyoncé、Nicole Kidman、Venus Williams 與 Anna Wintour 的造型語言。
進入數位時代，派報並未消失，反而在時裝週現場形成更精準的傳播方式。面對社群平台仰賴科技演算法非專業的不確定性，紙本能在第一時間交到編輯、買手與造型師手中，直接進入決策鏈。同時，其可被攜帶與保存的特性，使資訊得以延長效力。
WANGLILING 2026 系列《島嶼萬象》，以「島嶼」作為核心視角，將創作從過往「樹」的單一生命體，擴展至整體環境尺度。設計以鳥瞰視角出發，重新觀看台灣的山海地景與生命流動，將距離轉化為理解土地的方法，使自然紋理成為服裝的基礎語言。系列以「山、海、境、花、鳥」為五大意象，將自然現象轉譯為具體設計元素：飛行軌跡化為流動線條，花朵綻放轉為層疊結構，高山稜線形塑輪廓起伏，海的律動延伸為柔軟連續的姿態，光影與空氣則構成色彩與紋理的變化。自然在此不只是靈感來源，而是直接進入服裝結構，成為可被穿著的語言。
DANIEL WONG 發表 2026 秋冬系列《WORK IN PROGRESS 未完待續》，延續品牌對圖像、結構與當代生活之間關係的探索。本季以「辦公室」為起點，回到一個看似中性、實則高度有序的日常場域，將空間配置、工作節奏與重複行為轉化為設計語言，回應持續運行中的現代生活狀態。發表現場邀請 柯智棠 以自彈自唱形式演出，低限編制的音樂與服裝節奏交織，讓空間在秩序與感性之間維持流動狀態，強化整體敘事的沉浸感。
WEITZUYUAN 於 3 月 29 日在松山文創園區 4 號倉庫發表 2026 秋冬系列《默默水潺潺 जलं मौनेन प्रवहति》，作為臺北時裝週 AW26 期間的重要展演之一。系列以台灣海神媽祖（林默娘）為文化起點，並引入古希臘海神波賽頓的神話意象，透過跨文化的對照與重組，建構出一套帶有宗教象徵與軍裝語彙的視覺系統。
設計上，品牌將神龕幕簾、宗教裝飾等元素轉譯為服裝結構，搭配誇張墊肩與海軍風輪廓，形塑出近似「神靈式海洋守衛」的角色形象。色彩以海洋藍白為基底，穿插呼應媽祖「粉紅超跑」的桃色調，並結合永續布料與材質實驗，使整體不僅停留於視覺風格，也延伸至環境議題的討論。
2026 臺北時裝週期間，#DAMUR 將秀場移入 UFC Gym Taiwan，把時裝放進一個不容修飾的環境——拳擊場。設計師黃世舜以「Mind Fighter」為核心，將時裝從伸展台的觀看距離中抽離，直接置入呼吸急促、肌肉收縮與汗水生成的現場條件。觀眾在開場前即被引導進入訓練過程，當身體進入高強度狀態，服裝出現時，已不再只是被觀看的對象，而是介入當下的存在，布料的延展、貼合與拉扯被完整暴露。沒有燈光掩飾，也沒有距離緩衝，剪裁與結構直接面對運動中的身體。服裝從形象轉為機制，開始參與動作，而不是附著其上。
Liyu Tsai 在 2026 秋冬系列以「形．時序 FORME & TEMPS」為題，將視線從流行的瞬時變化，轉向更緩慢且難以被量化的『時間』，處理「形式如何被時間塑造」這件事。輪廓不再只是設計的結果，而像是一種經歷過反覆推敲後留下的痕跡，帶著記憶與身體的使用痕跡，逐步沉澱成形。
品牌長期建立在高端女裝的製作基礎之上，從國際頂級面料到細緻工藝，維持一種不張揚卻精準的優雅。本季延續這樣的結構，但將重心微幅轉移：不只談「質」，而是談「累積」。新提出的高訂手法「Cultivée」，本質上是一種時間性的技術語言，透過布料層層堆疊與控制，使服裝在行進之中仍維持結構的穩定。這種穩定不是僵硬，而是一種被時間校準過的平衡。
´ZES 仄時於 2025 年 12 月，在民生社區完成為期兩年的「衣食空間」駐店計畫，並首次發表以食為題的服裝系列《肉骨地 BAH-KUT-TE》。系列以馬來西亞國家美食遺產「肉骨茶」為題，釋義「肉骨」之意，構思一處沒有茶湯的骨肉之地，透過素樸織物與簡實剪裁，呈現服裝構成之「衣」的骨氣。
首發無性別（Genderless）系列《骨想 A Considered Balance of Structure & Ease》以日常服裝單品為基礎，選用棉、麻、毛等樸素材質，透過俐落線條與版型，回應「版型與身體」之間的關係，展開無人稱的服裝敘事組合。
世界末日後以黑色層次包覆，細節雕塑打破柔軟平衡。整體呈現一種被壓抑的力量，色彩在靜默中隱隱擴張。
INFDARK 的生成美學《ECLOSION》，當時尚化為成長的軌跡 26AW 《ECLOSION》本季設計以「時裝的演化過程」為核心概念，透過三個層次逐步展開。第一階段從簡潔、易於穿搭且具市場性的款式出發，讓即使未曾接觸時尚的消費者也能輕鬆入門；第二階段融入品牌經典的結構設計元素，提供剛開始關注時裝的族群具辨識度且易於駕馭的選擇；第三階段則發展為品牌代表性的解構與變形設計，作為忠實品牌支持者的核心系列。整體 列並搭 配自行電繪創作的當季印花，為服裝增添層次與立體感，完整呈現 品牌由入門到核心的設計演進脈絡。
以失去為起點，BOB Jian 將其轉化為與親密家人間溫柔深刻的情感敘事。讓服裝成為人生記憶的容器，重新思考外在的表象與內心的探索，在流動與安放之間，引領觀者共感生命的意義，重塑與再完成。 BOB Jian擅長結合服裝結構與面料特性，在不同材質的垂墜、褶皺、層疊等處理、鮮明大膽的色彩應用、對比中，將多元的設計靈感織造為華麗、自信的時尚裝束。在他戲劇性的設計語彙裡，能發現編碼其中的細膩情感和生命張力，服裝在誇張的輪廓中依然保有穿著者自主的流動性，而色彩、面料和結構串聯出一套獨特的敘事系統，同時帶給外在觀者豐富飽滿的觀看體驗。
讓灰變得很有層次。簡單、乾淨，但很耐看。這種「不用用力」的時尚，反而最真實。Yentity 結合設計師名字 Yen 與「Entity」，代表抽象事物皆可獨立存在。品牌重視社會議題與人文關懷，不強調女性曲線與傳統價值，塑造獨特的自信意識，以中性風格與簡約線條，打造當代都會美學。AW26《NORMCORE continuum》回望倫敦求學與生活經驗，時間在光影之中被刻畫與凝縮。建築在晨霧與暮光之間轉換語氣，灰階與光線對話，呈現過去與現在的和解。以乾淨中性的線條，在流動的時間中精煉經典輪廓。