當藝廊融入城市肌理:為街頭旅行帶來豐富的視野

Text:Oslo 31

從巴塞隆納到里斯本、從耶路撒冷到聖保羅,藝廊不僅是展示藝術品的場所,更為人們帶來更豐富的文化體驗。在國際上,越來越多的藝廊開始積極參與社區互動,除此之外,當代藝廊的建築設計也越來越注重與當地環境的和諧統一,為建築本身注入了美感,成為社區空間中的一部分。國際上藝廊參與社區空間的案例,為街頭旅行帶來豐富的視野。

巴塞隆納:Carles Taché 藝廊

Photo courtesy:José Hevia

屢獲殊榮的Carles Taché 藝廊,位於巴塞隆納的一個博物館區內,不僅在藝術領域有著出色的聲譽,而且在社區發展方面也扮演了重要角色。藝廊經常向當地的藝術家提供展示他們作品的空間,使得當地藝術家能夠更容易地將他們的作品帶給公眾。除了提供展示空間,藉由贊助藝術教育計劃讓學校提供藝術資源,為年輕人提供與培養更多了解和欣賞藝術的機會,同時增強了當地藝術生態系統的多樣性。

Photo courtesy:José Hevia
Photo courtesy:José Hevia

建築設計由 Jorge Vidal負責,採用了現代化的建築風格,包括玻璃和鋼鐵等材料,呈現出簡潔而現代的美感。開放式空間便於展示當代藝術作品,其展廳和展示區域的佈局非常獨特,區域分成多個不同的區域,每個區域都有其獨特的氛圍和特色。該藝廊的設計成為巴塞隆納城市景觀中的一部分,吸引了慕名前來的遊客和藝術愛好者。

地址:Carrer de Mèxic, 19 (interior passage)08004 Barcelona


里斯本:Underdogs Gallery

Photo courtesy:Bruno Lopes

位於城市中心的Marvila區的Underdogs Gallery,附近有許多其他藝術機構和文化場所,該畫廊的建築特色體現了葡萄牙現代建築的獨特風格,同時也呈現了里斯本的歷史和文化遺產。FURO + Pedrita的建築設計注重可持續性和環境友好性,外牆使用可循環再造材料,例如回收玻璃、金屬和磚塊,這不僅有助於減少建築物對環境的影響,還可以讓畫廊的建築更具有可持續性。畫廊的建築外觀與周圍的傳統建築風格相似,採用了灰色石塊和白色灰泥外牆,但在細節處卻有著現代的設計元素,如入口處設計了一個大型的木質橫幅,上面印有畫廊的名稱和標誌,這種設計增加了畫廊的辨識度,也突出了現代藝術與傳統建築之間的對話。

Photo courtesy:Bruno Lopes

Underdogs Gallery的室內空間和室外空間都為公眾開放,這意味著藝術愛好者和當地居民都可以在這裡享受藝術和文化,此外,舉辦了許多當地藝術家的展覽和活動,促進了當地文化的發展,也為畫廊帶來了更多的關注和支持。

地址:Rua Fernando Palha, Armazém 56 1950-132, Lisbon · Portugal


耶路撒冷:Gordon Gallery

Photo courtesy:Gidon Levin

耶路撒冷的Gordon Gallery是以色列最著名的畫廊之一,成立於1966 年,以收藏以色列精品藝術而聞名。它位於市中心的金葉街上,鄰近許多其他的藝術機構和文化中心。負責建築設計的Salty Architects體現了以色列的地域特色和文化特點,借鑒當地的傳統建築風格,例如白色灰泥外牆和平頂屋頂等元素,同時又將現代建築的元素融入其中,例如鋼筋混凝土結構和玻璃幕牆等。這種融合讓畫廊反映了以色列作為一個多元文化國家的特點。

Photo courtesy:Gidon Levin
Photo courtesy:Gidon Levin

注重了空間和光線的使用,由大片的玻璃窗組成,讓室內空間極其通透,自然光線可以充分地進入室內,這種設計不僅使畫廊的展示更加清晰明亮,也營造出開放、舒適的氛圍。通透的空間、地域特色和文化特點、可持續性和環境友好性,體現了該畫廊對設計和藝術的追求和關注

地址:MERCAZ SAPIR, BUILDING NO. 3,3RD FLOOR, JERUSALEM


聖保羅:GALERIA SUPERFICIE

Photo courtesy:MNMA

GALERIA SUPERFICIE位於巴西聖保羅市區,集當代藝術展示、交流和教育為一體的藝術空間。其建築特色獨具匠心,藝廊的外觀極為簡約,使用白色的混凝土材料建造,整體造型流暢而純淨,顯現出現代主義風格。建築外觀採用簡單的幾何形狀,例如圓柱體和梯形,以及大面積的玻璃窗,營造出開放、透明的空間感。由MNMA建築事務所負責,在室內空間極為重視光線的使用,透過天窗和落地窗的設置,將自然光和人工燈光巧妙結合,創造出豐富而舒適的照明環境。

Photo courtesy:MNMA
Photo courtesy:MNMA

它們的建築設計並非只是為了展示當代藝術作品,同時也融入了對當地社區的關注。建築設計師打造成一個開放、互動的空間,旨在吸引更多的人們前來參觀和互動,藝廊還經常舉辦各種活動和展覽,並邀請當地社區和藝術愛好者參與其中。

地址:Rua Oscar Freire 240 01426 000 São Paulo, Brasil


巴拿馬:DiabloRosso

Photo courtesy:Fernando Alda

位於巴拿馬城的DiabloRosso藝廊,是一個集合藝術、文化、設計和創意產業的空間。這個藝廊的建築特色融合了傳統和現代的元素,藝廊的建築物是一棟經過改造的老房子,負責的SKETCH團隊,在外觀保留了原有的風格,內部則是現代化的設計。進入藝廊,可以看到許多原始的建築材料被巧妙地融入了室內設計中,比如裸露的磚牆、木質樑柱和水泥地面等,這些元素不僅營造出了藝術家和設計師所需的工作環境,同時也呈現出巴拿馬城獨特的文化風貌。

Photo courtesy:Fernando Alda
Photo courtesy:Fernando Alda

此外,空間設計非常注重藝術品展示的效果和觀眾體驗,展覽空間被細心地設計和安排,使觀眾可以更好地欣賞藝術品,從而深入體驗藝術的魅力。DiabloRosso藝廊不僅是當地藝術文化的重要代表,也是值得一遊的旅遊景點。

地址:Avenida Central and Parque de Santa Ana Panamá, Rep. of Panamá


紐約:Storefront for Art and Architecture

Photo courtesy:Naho Kubota

位於曼哈頓的SoHo區的Storefront for Art and Architecture,是一個非營利的畫廊和文化中心,由Kyong Park 於1982 年創立,其獨特的立面本身就是一個展覽平台,致力於推廣當代建築和藝術,探索和理解建築環境的中心,將藝術家、建築師、設計師和其他創意專業人士與普通民眾聚集在一起。建築設計Abruzzo Bodziak Architects,將建築特色體現出紐約市的現代建築和設計風格,還特別強調功能性和創新性,設有可移動的牆壁和展示架,這些設計可以根據不同的展覽和活動需求進行調整和定制。

Photo courtesy:Naho Kubota
Photo courtesy:Naho Kubota

建築設計體現了畫廊的文化和社會使命,從畫廊致力於推廣可持續發展和社會公正等議題,可以看出這一使命也體現在畫廊的建築設計中,例如使用可再生能源和環保材料等。

地址:97 Kenmare Street New York, NY 10012

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